Нельзя сказать, чтобы время огромных профессиональных студий звукозаписи прошло.
Abbey Road живёт и процветает, да и во втором эшелоне много действующих бойцов. В конце концов, симфонический оркестр сам себя не запишет, да и запись простого струнного квартета требует изрядного мастерства.

Но факт есть факт — количество домашних или малых проектных студий — студий одного пользователя — зашкаливает. А если к этому прибавить домашних видеографов и блогеров, то совершенно очевидно, что большие студии в меньшинстве.

Моя домашняя студия живёт и развивается уже около 30 лет и я подумал, что, наверное, грех не поделиться накопленным опытом. Надеюсь, кому‑то написанное будет полезно. Да и, наверное, мне будет интересно почитать комментарии читателей.

Отступление: если мои имя и фамилия вам кажутся знакомыми, до — да, я тот Дмитрий Завалишин. И да — музыка — моя третья жизнь. Сразу после семьи и OS Phantom программирования.:)

Говоря о том, какова должна быть домашняя студия нельзя не остановиться на том, какую задачу она будет решать. Ибо есть много разных видов студийной деятельности. Забегая вперёд — моя студия решает почти все эти задачи, но не факт, что все домашние студии должны быть столь же многогранны. Иногда приходится выбирать — просто потому, что и место в квартире, и деньги в кармане — всё это не резиновое.

Что делают в студии

• Пишут музыку

Не записывают, а пишут. Тут идёт речь о работе композитора — самой ранней стадии. Итогом этого этапа будет партитура или клавир в классическом случае, и простенькое демо композиции в современной реальности.

Эта задача требует от студии набора аппаратных и программных синтезаторов, которые закрывают широкий спектр инструментов, включая множество традиционных звуков. То есть — какой‑то из синтезаторов должен быть семплерным.

Грубо говоря, композитор должен иметь возможность выбрать трубу соло фортиссимо и трубу соло пиано. Причем велик шанс, что в финальную версию композиции попадёт вообще другая труба — сыгранная вживую, более точно сыгранная на синтезаторе, а то и вовсе клавесин.

Интересно, что для этого этапа нам не очень важно качество студийного контроля — мониторы могут быть любыми, вплоть до домашней стереосистемы. Да и в наушниках это делать — никаких проблем. Я лично пишу музыку в наушниках.

• Аранжируют музыку

На этом этапе у нас возникает конкретная версия произведения (куплеты, припевы, inner 8, сбивки, контр‑мелодии и проч.), выбираются конкретные звуки если этот инструмент в наличии или делаются звуки‑болванки, если инструмента (или исполнителя) пока нет.

Аранжировка требует ещё большего спектра синтезаторов — по итогу все партии должны звучать максимально близко к итогу, даже если их скоро перепишут на акустическом инструменте.

И, конечно, качество студийного контроля (мониторы) для аранжировки критично. Делать аранжировку в наушниках нельзя. Ну, то есть, можно, но только на начальной фазе. Ближе к финалу надо переходить на нормальный контроль. Многое звучит существенно иначе в ушах и в мониторах, и, что важно — само соотношение звуков может быть кардинально иным. В моей практике был случай, когда в наушниках была записана ведущая партия губной гармошки и вторящая ей партия струнной секции, а при переходе к мониторам стало понятно, что вести в этой части композиции будут скрипки, а гармошка уйдёт на второй план.

• Записывают электронную музыку

Практически, этого этапа (он профессионально называется трекинг) для электронной музыки не существует, если делать её с применением только виртуальных (VSTi) синтезаторов. В этом случае запись закончена тогда, когда кончилась работа над аранжировкой.

Но если у вас есть аппаратные синты, тем более — аналоговые, то появится процесс записи акустических дорожек с партиями таких инструментов. Впрочем, как правило, он тоже относительно тривиален.

Этап этот возникает и в том случае, если хочется прогнать виртуальные синты через, к примеру, аппаратный ламповый усилитель. А то и через комбик. Впрочем, наверное, это уже часть этапа сведения?

• Записывают акустическую музыку, вокал, диктора

Это, пожалуй, основная причина, по которой ещё существуют большие, взрослые, не домашние студии. Самая сложная и муторная часть работы. Самая неприятная именно для домашней студии. Качественные и разнообразные микрофоны, предусилители, аппаратные компрессоры и лимитеры, АЦП... Акустика помещения, расположение микрофона, диван‑звукопоглотитель, вокалист, который вертится перед микрофоном, хоть гвоздями его прибивай! А ещё нужно выгнать или заставить замолчать всех домашних и молиться, чтобы за окном не проехал грузовик.

У‑жас.

Если это возникает у вас спорадически — лучше обращаться за такими случаями в профессиональную студию. С другой стороны — минимальный комплект для записи микрофона нужен хотя бы уже для репетиций. Потому что идти и платить деньги стоит только если ты можешь исполнить партию именно так, как надо, и не более чем с третьего (с галёрки кричат - с двенадцатого!) тейка.

• Делают сведение

На этой фазе весь материал записан — все нужные партии всех инструментов есть в виде аудиодорожек, осталось лишь сделать так, чтобы всё звучало гармонично. У этой части работы есть два варианта. Тяжёлый и очень тяжёлый. Второй возникает если у вас есть акустические барабаны.

Эта часть студийной работы предъявляет ключевые требования к студийному контролю — мониторам. Классики жанра говорят, что сводить в наушниках нельзя (а Фарафонтов сказал, что можно), и что нужно иметь несколько пар студийных мониторов, чтобы всё получилось.

Я соглашусь с тем, что в наушниках нельзя (хотя Фарафонтова очень уважаю), и что двухполосные мониторы ближнего поля с отключаемым сабвуфером + дешёвые пластиковые колоночки за 100 рублей — это минимальный набор аппаратуры для работы по сведению.

Поскольку мы говорим о домашней студии и стараемся быть реалистами — сводить вы будете, в том числе, в час ночи после работы, то, конечно, делать часть сведения в наушниках придётся. Но перейти в конце работы на мониторы, на мой взгляд, нужно обязательно.

Совет: купите и настройте Realphones. Поддержите своих и повысьте качество своей работы в наушниках.

• Делают мастеринг

Мастеринг — это этап окончательной обработки сведённой стереодорожки. Основная цель мастеринга — сделать так, чтобы у аудиофила с аппаратом за миллион и у первоклашки с затычками за тысячу рублей ваша нетленка прозвучала одинаково хорошо.

Да, это невозможно. Мастеринг — искусство невозможного.:) Не делайте его дома, это нереально. Закажите профессионалу.

Ну — как «нереально» — реально, но крайне тяжело. Для мастеринга нужно одно из двух — акустически выверенное помещение и НЕСКОЛЬКО топовых мониторных комплектов разного типа плюс десятилетний опыт работы в этой сфере, или доступ к десятку разных акустических систем и огромная трудоспособность — прослушать на всём, записать в файлик (!) все проблемы, сделать корректировку, ещё раз отслушать на всём, повторить раз 10.

Серебряная пуля — отслушивать в автомобиле с очень качественной акустикой с сабвуфером (у меня Bose) на ходу. Сабвуфер и закрытый объём позволяют хорошо верифицировать низ, который, как правило, не звучит достоверно на домашних 2-полосных мониторах, а прослушивание на ходу (то есть — под шум колёс) даёт возможность точнее оценить баланс тембра и громкости инструментов. Дело в том, что в тишине вы отлично слышите даже инструменты с уровнем в -30 Дб. А вот когда вокруг шумно - они начинают проваливаться.

Я обязательно проверяю миксы в машине, даже когда отдаю материал на мастеринг профессионалам.

Если такого варианта у вас нет — стоит дополнить домашние мониторы сабвуфером (и отстроить его!), и стоит проверять миксы добавляя к ним розовый шум.Причём — много. Да, это бесит. Да — придётся терпеть.

• Работают с кино

Это та часть жизни, про которую я писать не буду. Хотя опыт есть. Нельзя объять всё. :)

Что в студии тебе моей

Сообразуясь с описанными этапами работы в студии и надо говорить о том, какая аппаратура вам требуется. Если вы делаете не всё — нужна только часть. Пройдёмся галопом по европам — из чего же, из чего же, из чего же.

Самый простой случай — вы пишете электронную музыку на VSTi синтезаторах и отдаёте её на сведение и мастеринг на сторону. Тогда всё, что вам нужно — это хорошие наушники, любая приличная звуковая карта — пойдёт даже штатное железо компьютера, и минимальная миди‑клавиатура. На 25 клавиш.

Именно поэтому в мире так много примитивной электронной музыки.

Контроль

Все остальные виды работы, в частости — сведение, требуют, в первую очередь, хорошего контроля. Мониторов. Вообще студия — это в первую очередь контроль, и во вторую — средства звукозаписи. Что бы вы ни записали, если вы это слышите неправильно, то результат будет неправильным. Если ваши колонки офигенно вваливают по басам, то для прослушивания музыки это, вероятно, то, что надо. Но сводить на них нельзя — в том, что вы сведёте будет мало баса.

Студийный контроль отличается от Hi‑Fi аппаратуры именно достоверностью звучания. На Hi‑Fi аппаратуре музыка должна звучать хорошо, а на студийной — ТОЧНО. Домашняя акустика имеет право приукрашивать, а студийная — нет.

Минимальный набор для сведения дома я описал выше. Я сам использую пять комплектов акустики, не считая телефона и студийных наушников (кстати, я предпочитаю AKG 240):

• Основные студийные мониторы

Ближнего поля, KRK V8 — активные двухполосные 8-дюймовые с биампингом. Но если бы покупал сегодня — взял бы AXRAY.

С этими мониторами работает отключаемый сабвуфер. Основная работа по сведению идёт именно на них.

• Shit контроль

Дешёвые компьютерные колоночки из соседнего лабаза. Берите самые поганые, какие найдёте, чем хуже — тем лучше. Они позволят вам проверить, как звучит микс на дешёвой аппаратуре, которая завалит вам и верх, и низ, и искажений досыплет.

• Напольные трёхполосные АС с ламповым усилителем

У лампового усилителя есть свои тонкие и толстые места в звуке. Я не слишком сильно верю этому контролю, скорее - проверяю на очевидные проблемы.

• Напольная акустика домашнего кинотеатра

Тоже биампинг, пассивные — кормятся от AV ресивера, через который я обычно смотрю кино.

• Акустика автомобиля

Там чёрт ногу сломит, 11 динамиков Bose с сабвуфером. Для меня звук в машине является финальной проверкой — если тут всё хорошо, то, как правило, везде будет, как минимум, не ужасно.

Обычно я прогоняю в машине предрелизные версии миксов, когда выхожу на асимптоту при сведении.:)

Звуковая карта

Она давно перестала быть картой, но из песни слова не выкинешь. На сегодня дешёвое, но без потери качества минималистическое решение для студии — это Topping e2×2. Если двух каналов хватает, то дальше не стоит и ходить. У них же есть и достойный 4-канальный вариант, а четырёх каналов для простой домашней студии вполне достаточно.

Ну, то есть, я могу писать в своей студии параллельно 32 канала, но реально в 90% случаев пишу 2 или 3. Иногда пять. Это когда я записываю гитару через два процессора (по стереопаре на процессор — это 4 канала) плюс чистый звук — ещё один канал.

Мои 32 канала позволяют почти никогда не заниматься коммутацией (практически все источники звука приходят в DAW по отдельным каналам) и, соответственно, не делать глупых ошибок и тратить меньше времени на настройки. Если этим всем пренебречь (вальсируем!), то я советую остановиться на 4 каналах.

Но — если вы собираетесь записывать живую ударную установку (флаг вам в руки и барабан на шею), то я бы рекомендовал начинать с 8 каналов на вход. Впрочем, это не очень массовая история, и я лично такого опыта не имею. Опять же — если такая задача возникает относительно редко, то лучше её решать привлечением внешних сил. Можно отдать запись акустических барабанов на аутсорс, можно записать миди‑барабаны — если мне не надоест и у читателей будет интерес, опишу это в отдельном материале.

Мы дожили до момента, когда качество звуковой карты уже не бывает неприемлемо плохим. Есть чуть хуже, есть чуть лучше — но почти всё годится. Здесь стоит ответить на вопрос — а что с частотой и разрядностью? Ответ: карта должна обеспечивать 24 бита (а они все такие), в DAW нужно включить 32 бита floating point и 48 килогерц. Это — необходимый и достаточный уровень. Вряд ли вы услышите реальную разницу при переходе на 96К, а вот нагрузка на процессор возрастёт. А вот отдельный мастеринг в 96 или 192К делать стоит. Если, конечно, результат вашей работы доберётся до проигрывания на Hi End аппаратуре. А если нет — то не стоит.

Микшер

Сегодня можно купить за разумные деньги какой угодно микшер на сколько угодно каналов. Нужно ли?

Моя первая студия микшера не имела. Был патч‑бей, с помощью которого я переключал инструменты, чтобы их записывать, и вся недолга. Дальше я прошёл три стадии — с микшером, почти без него и снова с ним.

Жить без микшера в домашней студии точно можно. Но — неудобно.

Обратите внимание — я рассматриваю микшер только как инструмент мониторинга. Через него не проходит тот сигнал, который мы пишем (в нынешней версии моей студии — проходит, но частично), а только попадает в мониторы. Тут бы нужна схема, но мне лень её рисовать, надеюсь, вы меня и так поймёте. Схема такова: все инструменты (синтезаторы, гитарные процессоры, микрофоны) включены в микшер и он регулирует только громкость инструмента в мониторах и наушниках. В последний канал микшера включен выход звуковой карты, что позволяет регулировать и громкость сигнала из DAW. Сигнал на запись идёт напрямую с инструмента на вход звуковой карты — например, через тот же патч бей.

В такой модели качество предусилителей микшера становится несущественным, и открывает перед вами широкий спектр возможностей в плане его покупки. Короче — можно брать дешёвый аналоговый Behringer и не страдать душой.

Если место не позволяет, то можно обойтись компактным рэковым микшером (тот же Behringer делает пару приличных моделей), так как, по сути, кроме громкости и одного посыла на эффект вам от микшера ничего и не нужно. Но практика показывает, что микшер классической компоновки удобнее, да и — желательно иметь два посыла — на ревербератор и на дилей. Это закрывает почти все потребности при мониторинге.

Думаю, что я напишу отдельный материал именно про микшеры. Мой нынешний сетап рекомендовать, наверное, неправильно — он дороговат, но для полноты — сегодня я пользуюсь Yamaha 02R96 с модулями ADAT и дополнительными АЦП. Он принимает 32 аналоговых канала от всей студийной аппаратуры и отдаёт их через ADAT/USB конвертор в DAW.

Соответственно, в моём случае именно пульт работает как основной студийный АЦП, но на запись каналы идут мимо всякого процессинга, напрямую после оцифровки. Это чертовски удобно, но так же чертовски и дорого. Да и места он занимает изрядно.

Микрофоны

Не всем студиям они нужны — например, я использую микрофоны примерно раз в полгода, да и то — чаще когда пишу своих друзей. Сам я занимаюсь только инструментальной музыкой, голос мне не нужен. Изредка нужны акустические инструменты, да и то, чаще сессионные музыканты, к которым я обращаюсь, пишут их дома сами, на своих домашних студиях.

Тут будет уместно отметить, что у Cubase есть шикарный инструментарий для дистанционной записи, но, наверное, это тоже предмет для отдельного материала.

Про микрофоны и запись дома есть множество городских легенд — от «вообще не пытайтесь делать это дома» до «фигня война».

Запись акустики — тяжкое дело для домашнего музыканта, но ничего невозможного тут нет. Есть трудности. При желании — они преодолимы.

В качестве примера — видео записи саксофона в обычной городской квартире. Тут хорошо видно, как оно было записано и хорошо слышно то, что получилось.

Начну с главного вопроса — какой микрофон купить домой первым. Есть простой и чёткий ответ: Октава 105. (Не 319!) Вы не найдёте лучшего соотношения цена‑качество больше нигде. Он не будет стоить вам экономии на еде и закроет огромное количество потребностей, если вообще не все. Саксофон в видео выше записан именно на него.

Второй главный вопрос — ну, я купил Октаву, но мне деньги жгут ляжку, а друзья говорят, что один микрофон в студии — признак лоха. Хочу второй!

Если вы не знаете, зачем второй и хотите просто разнообразия и хотите продвинуться немного вверх по ценовому диапазону — берите ARK FET или его родственника. Это Российский микрофон ручной работы, про который почти нет плохих отзывов. (Их и про 105 почти нет, так что если не знаете, зачем — остановитесь на нём, я вот прямо пытаюсь сберечь ваши деньги!:)

Если и этого мало и хочется играть в разные микрофоны — возьмите ленточный микрофон Российского же производства. Той же Октавы, или конкурентов — их в России выпускает, ЕМНИП, три поставщика. Это микрофон с кардинально другим характером и, к примеру, для записи ярких инструментов или голосов он будет весьма уместен.

Если вам надо писать ударную установку — читайте специальные материалы на эту тему, тут я вам не помощник, никогда этого не делал, и не планирую. Хотя, пожалуй, отдельный материал про мой опыт работы с живыми ударными я со временем напишу.

В этом обзорном материале я дальше в глубину этого вопроса не пойду, но, конечно, работа с микрофонами дома — отдельная вселенная, населённая сплошными проблемами.

Оставлю два тезиса: А) за спиной у того, что вы записываете должен быть диван, Б) Если это не помогает — идите в шкаф большую студию.

Клавиатуры

Как человек, который много лет играл только на гитаре и первый раз прикоснулся к клавишам в 32 года могу сказать прямо и чётко: у музыканта обязательно должны быть клавиши. Даже если вы пишете чисто гитарный треш метал: клавиши обеспечивают настолько прозрачную картину гармонической структуры музыки, что работать на них при написании музыки — обязательно. Другие инструменты не дают той же ясности.

Хотя бы минимальная миди‑клавиатура в студии должна быть обязательно.

Я опишу три уровня клавиатур, по нарастанию.

Миниморум: impulse 25 — это очень компактно, но басовую или сольную партию наиграть вполне реально, а наличие aftertouch обеспечивает неплохие возможности артикуляции. Пэды удобны для накидывания ударных, ручки — для управления синтезаторами, в общем — это швейцарский нож за скромные деньги. Если большего позволить нельзя — приемлемо.

Желательно: Синтезатор с 61 клавишами с aftertouch и разумным звуком рояля. У меня это Korg Kronos, но есть и более бюджетные варианты, включая те же корги других моделей. Послекасание я лично считаю обязательным, но если клавиши вам нужны только в процессе написания музыки, а играть вы будете на других инструментах — можно обойтись даже каким‑либо скромным Casio, но на 61 клавишу. Это позволит играть в две руки и прикидывать вживую стыковку мелодии и гармонии.

Замечательно: ASM Hydrasynth с полифоническим послекасанием на 73 клавиши. Семь октав практически не ограничивают широту диапазона нот (мне всегда хватало), а полифоническое послекасание — это топ артикуляционных возможностей современных клавиш. Да и шикарный ribbon контроллер не помешает.

Мой личный приз зрительских симпатий — Korg Z1, эта клавиатура мне лично нравится больше всех на свете. Да и синтезатор к ней прилагается космический. Но — его уже лет 20 как не производят. Увы.

Синтезаторы

В наш век виртуальных синтезаторов покупать аппаратный синтез звука нужно только если ты знаешь, чего ты хочешь, или если хочется побаловать себя.

Минимум виртуального фронта, VSTi:

Korg Triton Extreme — комплект всего на все случаи жизни. Швейцарский нож аранжировщика. Если звука в нём нет — он вам не нужен.:)

U‑He Diva — лучший виртуальный субтрактив (Moog и сыновья). Закроет почти все ненатуральные звуки. Если прибавить Hive и Zebra — можно больше ничего не хотеть.

Аппаратно, как я уже говорил, хорошо иметь универсальный семплерный инструмент типа того же Тритона, Roland Integra или хотя бы Roand 3080 — его можно купить очень недорого, а выбор звуков в нём запредельный. Это позволяет не запуская DAW и не тратя времени сесть и быстро погонять музыкальную идею. Моя практика показывает, что что‑то клавишное, что можно мгновенно включить, нужно обязательно. Иначе идея ускользнёт и будет обидно.:)

Не стоит думать, что звук рояля заменит вам всё. Это так не работает. Иногда ход музыкальной мысли не получается стронуть с места, пока не включили supersaw синт или звук фанфар. Так что стандартное электронное пианино для мучения детей в музыкальных школах — плохой выбор. Тяжёлые клавиши, отсутствие послекасания и выбор из 6 звуков — это не инструмент композитора.

Всё, что за пределами сказанного — уже вопрос личного выбора. Вероятно, я про это тоже отдельно напишу. Интересных синтезаторов в мире сотни. (Жаль, что Российских мало.)

На этом я статью прерву: устал. Жду комментариев, и отмечу на будущее, как напоминание себе, что я не написал про: коммутацию, компьютер, MIDI и USB, мониторный контроллер, аппаратные процессоры, гитарный gear, да и про то, как я считаю правильным работать в домашней студии, наверное, нужно написать.

Не прощаюсь. Ваш dz.:)

PS: А автор только трындеть горазд, или мешки ворочать тоже умеет, — спросит въедливый читатель. Ну — тут вам судить. В Яндексе, во Вконтакте, и ещё раз ВК — тут много фотографий моей студии в разные годы. Ну и — пожалуй, лучшая моя композиция. Из опубликованных.:)

PPS: Ах, да — винил же! У меня же винил вышел, чуть не забыл. :) Вот такой:

Если вы мучались вопросом "зачем я купил виниловый вертак", то вот вам ответ. :-)