Помните с каким звуком включалась windows XP, или же главную тему Звездных Войн, а может быть вам что-то скажут строчки: «Э рон дон дон…» Если у вас потекла скупая слеза ностальгии и вы вспомнили те времена, когда с первых секунд услышали эти культовые мелодии, то присаживайтесь поудобнее, сегодня мы вспомним о прошлом!

Когда я занимался саунд дизайном и композицией в муз.училище, у меня был вопрос: почему определенная композиционная задумка и выбор инструментов вызывают конкретные эмоции. И вот спустя годы руки дошли наконец‑то разобраться в этом. А именно: почему саундтрек и звуковой дизайн игр становится культовым, как мы воспринимаем звуки и почему это достояние не только для геймеров.

Музыка в играх — это инструмент, который влияет на наше восприятие и погружение (иммерсивность). Он всегда работает вкупе с визуалом и усиливает или же АКЦЕНТИРУЕТ настрой и эмоции от событий. Будь то моменты из серии игр Outlast, где надо дать понять игроку, что идти в присяде уже нет смысла, а нужно БЕЖАТЬ и поскорее прятаться!
Outlast - MOUNT MASSIVE ASYLUM - Walkthrough Part 1 [No Commentary]
Или же просто прибавить эпичности в схватке с боссом, например как было в серии игр в God of War!
God of War 3 Remastered (PS5) - Kratos Vs. Poseidon Boss Fight (4K 60FPS)

Для начала важно разобраться, почему же мы слышим и воспринимаем звуки как грустные, веселые, ностальгические, пугающие тд.

Почему мы чувствуем звуки, а не просто слышим?

Когда звук попадает в уши, кажется, всё просто: барабанная перепонка, колебания, сигнал в мозг, вот и всё. Не будем разбирать раздел акустики из физики. Для базового понимания: звук — это волна и у этой волны есть частота колебания (Гц/герцы), которая определяет то, каким мы услышим звук — высоким, или же низким. Но звук — это не просто физика, а эмоциональный код, который наш мозг научился расшифровывать задолго до появления «музыки».

Мозг, по сути, — интерпретатор.

Когда мы слышим, лёгкий реверб с эхо — мозг вспоминает простор, пустоту, одиночество.

Высокие частоты ассоциируются с тревогой (крик, писк, опасность), низкие с безопасностью и мощью (голос, гул земли). Поэтому один и тот же аккорд может вызывать ностальгию, грусть или восторг, в зависимости от контекста — наш мозг подмешивает собственные воспоминания.

Музыка устраиваетнехилый диалог с нашим телом и памятью. Сердце подстраивается под ритм. Тембр вызывает физическое ощущение: гитарный перегруз буквально вибрирует в груди, а синтетический бас будто давит воздухом. Именно поэтому «грустная» песня не просто звучит — она ощущается. 

Я взял известные игры с разными жанровым наполнением саундтрека, от ambient, до metal и различных звуковых экспериментов, чтобы понять причину культовости саундреков. (рекомендую включать обозначенный трек во время чтения)

1. Minecraft - музыка, которая стала ностальгией (Sweden/Subwoofer Lullaby/Mice on Venus) 

Кто создавал

Главный композитор - Даниэль Розенфельд (C418). Его альбом Minecraft – Volume Alpha (2011) стал культовым - именно эти треки и есть "тот самый Майнкрафт", который знают все.

 Ключевые темы

• “Sweden” - самая знаменитая мелодия. Первые аккорды - и ты будто снова сидишь ночью за старым компом, вокруг темнота, а ты ставишь факелы в своей первой шахте.
  Minecraft Volume Alpha - 18 - Sweden

• “Subwoofer Lullaby” - встречал игроков в альфе. Услышав его, сразу вспоминается то чувство, когда заходишь в мир впервые: пусто, тихо и немного тревожно.
  Minecraft Volume Alpha - 3 - Subwoofer Lullaby

• “Dry Hands” / “Wet Hands” - лёгкие, чуть грустные мотивы. Они напоминают о тех вечерах, когда твой пиксельный дом ещё без крыши, но уже "свой".
  Dry Hands Wet Hands

• “Minecraft” - одноимённый трек: минималистичный и медитативный. Под него хочется просто сидеть на холме и смотреть, как кубическое солнце уходит за горизонт.
  C418 - Key - Minecraft Volume Alpha

 Почему же этот простой саунд стал культовым

• Музыка была непостоянной, она включалась случайно, и от этого становилась личной и очень памятной, особенной. У кого‑то Sweden ассоциируется с постройкой первой базы, у кого‑то с походом в шахту, лично у меня это ассоциируется с летним утром, эпизод как на сверхзвуковой выключался комп, потому что «мама проснулась»)).

• Гармонии просты, как детский рисунок. Но именно поэтому они остаются с тобой на годы: простые ноты запоминаются сильнее сложных.

• Эти треки — не «фоновая музыка», а эмоциональные якоря. Включи их сейчас — и сразу чувствуешь то самое детское ощущение свободы и бесконечности.

Саунд-дизайн в поддержку музыки

• Дождь, плеск воды, тихие шаги по траве - все эти звуки были "второй музыкой" Minecraft.

• Ломал камень с землей - помнишь этот звук? Он до сих пор щёлкает в голове.

А пластинки…  Особенно жуткие “11” и “13”. Их шорох и скрежет будоражили не меньше, чем хоррор-игры: вдруг в детской песочнице прятался кошмар.(мне конечно не было искренне страшно, но криповой атмосфера становилась 100%, в частности из-за неординарности. Это как услышать кашель (который мы слышим на записи) в темном переулке, где нет никого…

Как работает со слухом трек “Sweden”:
Минимализм, простая фортепианная мелодия, чистое звучание без ударных. Музыка не давит, а «дышит» вместе с игроком, вплетаясь в звуки мира.
В ней есть «неуверенность» — паузы и чуть сбитый ритм, создающие ощущение ускользающего воспоминания.

Композиция построена в наиболее "человечном" и нейтральном тоне, который у меня ассоциируется с детскими колыбельными и ностальгией. Мозг воспринимает паузы между нотами как "тишину детства" - отсюда эффект светлой грусти.

Что чувствуем:
Спокойствие, уют, лёгкую тоску. Как будто возвращаемся в мир, который сами строили - и который теперь живёт без нас.

Итог

Старый саундтрек Minecraft — это не просто ambient. Это коллекция воспоминаний поколения. Услышав пару нот Sweden, ты возвращаешься в тот самый момент — будь то ночь за монитором, первый дом из земли или первый creeper, разнёсший всё к чёрту. 

У кого тоже мурашки ностальгии от саунда Майна — отметьтесь.

2. Cyberpunk 2077 - музыка как сердце Night City (The Rebel Path)

Этот проект я умышленно обходил, из-за его багованности на релизе, отсутствия у меня мощной машины для комфортной игры, ну и, честно, слишком уж на хайпе была игра - как-то менее здорОво чем Ведьмак. Но, когда я впервые запустил Cyberpunk 2077, первым, что врезалось в память, был не визуал, а саунд, причем буквально. Темный экран. Гулкий синт подкрадывается, будто город сам медленно просыпается. Затем вступают ударные, которые буквально будят нас. Это был “The Rebel Path”, и затем вместе с треком ведущий утреннего шоу сказал: “Доооброе утро Night City!”. 

Кто всё это сделал

За музыку отвечала тройка безумцев (в хорошем смысле): Марчин Пшибылович, P.T. Adamczyk и Пол Леонард-Морган. Вместе они сварили саунд, где техно встречается с панком, а эмбиент — с нервом улицы. Для группы Samurai позвали шведских рокеров Refused, и они так прочувствовали образ Джонни Сильверхенда, что у многих (включая меня) в плейлисте до сих пор лежат “Chippin’ In” и “Never Fade Away”.

Ключевые треки и вайб

“The Rebel Path” - трек встречающий нас ещё в интро, но в немного измененном виде. Он отлично представляет Night City. С первых секунд чувствуешь, как нарастает внутренний импульс - тут Шайа Лабаф бы крикнул: “JUST DO IT!”

The Rebel Path (Cyberpunk 2077 Soundtrack)

“Never Fade Away” и “Chippin’ In” - анархические манифесты. Знамя эры Сильверхенда, как говорил риппер Вик: “все знали его тогда”. Вот и сквозь года его наследие живо, во всех смыслах.

Cyberpunk 2077 — Never Fade Away by P. T. Adamczyk & Olga Jankowska (SAMURAI Cover)

Cyberpunk 2077 — Chippin’ In by SAMURAI (Refused)

Трек “V” - лейтмотив героя. Минимализм, почти шепот электроники, но в нём есть голос улиц. Он как напоминание: “Ты не просто просиживаешь жизнь, ты оставишь след в этом городе, ты поднимешься и тебя запомнят”. И, собственно, этот трек играет в главном меню игры.

V (Cyberpunk 2077 Soundtrack)

Радиостанции - это вообще отдельный вид искусства. В одном такси - агрессивный электрохаус, в другом - хип-хоп, а на соседней улице орёт экспериментальный рок. И можно отдельно пустить слезу за I Really Want to Stay at Your House. 

Cyberpunk: Edgerunners | I Really Want to Stay At Your House by Rosa Walton | Netflix

Почему это стало культовым

Музыка представляет нам весь мир, лица героев, и историю. Электроника - лицо корпораций. Хип-хоп - голос улиц. Панк от Samurai - движение сопротивления. И вот это сочетание делает игру живой, буквально разделяя персонажей на касты.

Самое удивительное - Refused превратили вымышленную группу в реальную легенду. Их треки слушают даже те, кто игру в глаза не видел, на Spotify 420к+ слушателей за месяц… 

А “The Rebel Path” - это будто энергетик для мозга. Он не просто разгоняет перед миссией, он заставляет верить, что ты справишься. В моменте с рейдом Arasaka Tower, игра специально готовит тебя. Если ты идешь и смотришь в каждый угол, трек не разгонится, он будет играть в петле и только в самый нужный момент выдаст лютый дроп. Ну и спасибо, что дали ваншот пушку. Пик наслаждения от момента получен! Пусть даже с геймпада, где целиться - не так уж легко. (В некоторых перестрелках всё равно огребал, но зато на пампе).

Интерес к вселенной подогрел и Netflix, выпустивший аниме “Киберпанк: бегущие по краю” в 2022 году. Конечно это уже история не про Ви и Сильверхенда, но лично у меня желание возникло поиграть в игру, только после просмотра аниме. Также именно в аниме был популяризирован трек I Really Want to Stay at Your House. 

Саунд-дизайн - как отдельная вселенная

В игре всё звучит так, приближенно к “по-настоящему”. Моторы, тормоза, свист ветра, в каждой детали чувствуется "вес".
Кстати в Phantom Liberty для эффектов оружия записывали звуки автоматов с газировкой и кипящих овощей. Честно, только узнав об этом, можно зацепиться слухом. Если не заметно - значит это работает.

В 2024 CD Projekt RED пошли ещё дальше - сделали Personalized Spatial Audio. Игра выводит многоканальный звук в ПО Immerse, которое преобразует его в пространственный аудиовыход. Этот пространственный аудиовыход можно воспроизводить на любых обычных наушниках.

Как работает со слухом трек "Sweden":
Медленный синтезатор, нарастающее напряжение и уверенная ударная линия - музыка без паники, но с внутренним вызовом.

Трек использует фригийский лад — характерный для тем о протестующих героях. Этот лад звучит тревожно и «заряжает» мозг на действие: провоцирует внутреннюю мобилизацию и ощущение контроля — то самое состояние, когда ты готов идти ва‑банк.. Не зря похожие интонации можно услышать даже в «Имперском марше» — там тоже ощущение власти и надвигающейся угрозы.

Что чувствуем:
Сосредоточенность, решимость, внутренний протест. Это музыка про выбор - идти вперёд, несмотря ни на что. Отсюда и рвение в перестрелку, в которой я, играя на плойке (да, то ещё удовольствие - стрелять с геймпада и без авто-прицела), часто огребал.

Итог

Cyberpunk 2077 - это не просто игра. Это аудио-реальность, где музыка и город неразделимы.

Садишься в тачку, включаешь радио, и всё вокруг загорается неоном.

Каждый аккорд — как отражение в мокром асфальте. Каждый бит — как пульс Night City.
И в этот момент понимаешь: город жив. И он звучит.

3. Metro 2033 - музыка тишины и страх в каждом вдохе (Departure - Alexey Omelchuk)

Кто создавал

Главный композитор серии - Алексей Омельчук. Его работа задала тон: музыка в Metro никогда не была "боевым гимном" или "фоном для эпика". Это звуковая ткань постапокалипсиса: тягучая, тревожная, гнетущая, возможно даже отчаянная и смиренная.

Ключевые темы

• Главная тема Metro 2033 - гитара и струнные на фоне низкого гула. С первых нот ясно: здесь нет героизма, только выживание.
  Metro 2033 [OST] #01 - Metro 2033 Main Theme

• Ambient-трек в тоннелях - почти не музыка, а сгустки звуков и реверберации, будто сама земля поёт мрачный хор. Или же это не земля, а нечто скрытое во мраке тунелей…

• Музыка не лезет вперёд, а прячется в тени. Вместо запоминающихся тем — протяжные ноты, низкий гул, редкие аккорды на гитаре. Это делает саундтрек почти незаметным, но именно поэтому он и страшнее: он растворяется в окружении, и в какой‑то момент не понимаешь — это часть композиции или звук самого туннеля.
  Такой подход формирует уникальную атмосферу — игрок остаётся «один на один» с тишиной и опасностью.

Почему это стало культовым

• В Metro часто царит тишина, и именно она становится самым страшным «саундом». Тебе не нужно постоянно гнетущая музыка, чтобы бояться — достаточно слышать собственное дыхание в противогазе.

• Реализм. Музыка никогда не «подсказывает», что делать. Нет бодрящих фанфар перед боем. Это редкость в играх, и именно поэтому Metro запоминается.

• Эмоциональный якорь и много эхо. Звуки специально «размазываются» реверберацией, так что никогда не ясно, где именно источник. Для многих игроков треск дозиметра и гул туннеля — это такие же воспоминания о серии, как и сюжет Артёма.

Саунд-дизайн

• Противогаз. Каждое дыхание тяжёлое, влажное, с приглушённым эхом - будто ты реально в маске. Когда фильтр задыхается, сердце игрока задыхается вместе с ним.

• Дозиметр. Щёлканье прибора стало символом опасности. Оно простое, но каждый звук пробирает до мурашек.

• Окружение. Шорохи мутантов в темноте, капли воды, скрип арматуры. Это не фон - это сигналы, от которых зависит жизнь.

• Фонарик на динамо. Звук его подзарядки стал отдельной легендой: многие до сих пор помнят, как в темноте лихорадочно "крутили ручку", слушая этот щелчок.

Как работает со слухом трек “Departure”:
Глубокие синтетические тона и звуковой "туман" создают ощущение бесконечного пространства. А также гитара с перебором и легким скрежетом струн. Это не просто грусть — трек полон пустоты, которая отдает эхом у нас в голове и дальше уже мозг работает на наше восприятие.

Трек написан в ре миноре — ладу, который психофизиологически воспринимается как «трагический». Повторение одной басовой ноты активирует подсознательную тревогу — мозг ищет «разрешение», но не находит.

Что чувствуем:
Одиночество, холод, но и внутреннюю силу. Это саунд уходящего героя, который не знает что всё получится, но верит. Треки сильно въелись в голову, и затем, перечитывая книги, я ставил их себе для усиления иммерсивности чтения.

Итог

Metro 2033 доказал: музыка в играх может быть не только эпичной, но и почти невидимой. Гул пустоты шорохи в темноте и редкие аккорды, которые усиливают ощущение одиночества. А звук - это тоже оружие. Щелчок дозиметра или кашель в противогазе пугал сильнее, чем любой скример.

4. Heroes of Might & Magic III - музыка, которая построила города 

Игра, которая в детстве, в силу моего же возраста, не смогла зацепить меня своей историей. Это очередная ностальгия 00-х, дизайн... Но вот саундтрек... Астрологи объявляют неделю культового саундтрека!

Кто создавал

Пол Ромеро, Роб Кинг и Стив Бака - вот три архимага, которые не просто писали ноты, а буквально строили мир. Само решение уже стало визитной карточкой серии и Ромеро - музыка в оркестровом исполнении. И в дальнейшем эта оркестровая магия задала стандарт для всех фэнтези-стратегий после. Можно сколько угодно говорить о балансе юнитов, но именно музыка сделала HoMM III живой легендой.

Музыкальные гербы фракций

Замок - фанфары, светлая гармония, запах победы. С первых секунд чувствуется честь, порядок, щиты и солнце.

Некрополь - орган, низкие аккорды, мрачное величие. Не город, а сама смерть на минималках, в шёлковых плащах и с хоррор-хором в комплекте.

Оплот - флейты, арфы, мягкие струны. Словно утро в волшебном лесу: над головой - туман, под ногами корни и мох, а где-то рядом единорог жмурится на рассвет.

Подземелья - тяжёлые струны и хор. В этих звуках - магия тьмы и политика подземелий.

И это только часть - Инферно, Башня, Равнины огров, Болота. Каждая фракция звучала по-своему. Даже если выключить экран, уверен, что по мелодии всё равно поймешь, где находишься. 

Имхо, мои любимые это Инферно и Некрополь, как саунд так и играть за них.

Полный плейлист с великими темами городов: Heroes of Might & Magic III Necropolis Town Theme Animatic (1998 NWC)

Почему это культ

Музыка в HoMM - это не может быть фоном. Игра сама по себе 2д стратегия. Музыка - это то, с чем мы контактируем 90% времени. И нужно где-то подумать о том, где она не мешает. Однако стоит обратить на неё внимание и уже совсем другая картина.

Пол Ромеро вдохнул в игру академическую основу - барочные мотивы, симфоническое дыхание, всё на уровне классики. Поэтому HoMM III звучит как полноценная фэнтези-опера.

Эта музыка вышла за пределы монитора - её играют на концертах, симфонических фестивалях, каверят оркестры. И это, пожалуй, лучший показатель: прошло 25 лет, а она до сих пор вызывает мурашки.

Саунд-дизайн

В игре он почти аскетичный: лёгкие щелчки интерфейса, фанфары победы, магические эффекты. Никаких лишних шумов. Благодаря этому музыка становится главным актёром - всё внимание на симфонию, а не на клики мышки. Хотя и у них, благодаря основному актеру, знаменитый звук.

Как работает со слухом тематика фракций:
HoMM III - пример того, как композиторы буквально строят мир звуком. Музыка не просто описывает города - она рождает их в воображении.

У людей - хор и медные трубы: благородство, свет, порядок.
У эльфов - флейты и арфа: природа, покой, безопасность, переливы мелодии плавны.
У мертвых - орган и отголоски Dies Irae - музыкальный символ смерти (привет, Верди).Verdi’s Requiem: “Dies irae”
В Аду - скрипочки и нисходящие секвенции, будто мы буквально по ступенькам спускаемся в преисподню.

Это не случайные звуки. Это архетипы. Мы чувствуем их на уровне воображения и культурных ассоциаций, даже не осознавая, почему орган внушает величие, а арфа - покой.

Что чувствуем:
100% Погружения. 100% Уважения. 1000% Желание остаться и послушать ещё.
Эти темы работают как портал - включаешь Некрополис, и воздух становится холоднее. Включаешь Оплот - и будто слышишь шелест листвы.
Музыка не просто сопровождает - она строит города из звука и памяти.

Итог

HoMM III - это доказательство того, что стратегия может звучать как опера и брать не визуалом, а духом. Собственно, дух имеется благодаря тонкой работе с саундтреком. Он и создал пространство, эмоции и ассоциации. HoMM III - не просто игра. Это музыкальная карта мира, по которой я до сих пор путешествую время от времени.

5. DOOM (2016, Eternal) - музыка, которая говорит «Рви и кромсай!»

Кто создавал

Новую эру саунда в современный дум поставил на рельсы Мик Гордон. Человек, который превратил DOOM в последний концертный зал для демонов (ведь весь он отправится в Ад). Его треки не просто сопровождают игру - они задают темп и заставляют стрелять в ритм. В последующих (Eternak, Dark Ages) частях уже Мика не было, но дух остался.

Музыка дьявола (Doom 2016 Fan-Trailer)

Ключевые треки

• DOOM (2016): Rip & Tear, BFG Division. Эти вещи задали стиль перезапуска: металл, синты и перегруз, от которых кровь бежит быстрее.
  Mick Gordon - 02. Rip & Tear Mick Gordon - 11. BFG Division

• DOOM Eternal: The Only Thing They Fear Is You, Meathook. Тут уже подключили хор из экстрим вокалистов, и игра зазвучала как месса в аду. 

The Only Thing They Fear...

• DOOM: The Dark Ages: в трейлерах слышно новое - тяжёлые гитары с боевыми барабанами и хоралом. Металл встречается со средневековой эпикой.

Unchained Predator - DOOM: The Dark Ages (Original Game Soundtrack) OFFICIAL

Почему это культ

• В 2016 году DOOM вернулся с музыкой, которая стала топливом для геймплея. Под риффы хотелось двигаться быстрее и резать врагов жёстче. После 3-й части это было совсем новое движение, которое в должной мере и стало визитной карточкой последующей трилогии.

• В Eternal саунд стал масштабнее и безумнее: хор, новые аранжировки, и ощущение, что каждый бой - это рок-оперное шоу. Саунд стал более активным что в целом и сходится со скоростью геймплея. К сожалению, уже без Мика Гордона, но он оставил достойное наследие.

• Нельзя не упомянуть забавный союз с Animal Crossing: New Horizons, вокруг которого родилось очень много мемов.
  DOOM CROSSING: Eternal Horizons ■ Music Video feat. Natalia Natchan aka PiNKII

• Dark Ages продолжает музыкальный успех старших братьев и в то же время движется ещё и в другом направлении: теперь это не только металл, но и средневековье, битва под барабаны и хоры, а также куда более мрачная атмосфера (что-то ближе к 2016, но ещё нуарнее). Это также повлияло на ambient составляющую в треках (например Cosmic Sea).
  Cosmic Sea - DOOM: The Dark Ages (Original Game Soundtrack) OFFICIAL

Саунд-дизайн

В DOOM звук оружия и окружения работает как часть боевой системы.

• В 2016 году каждая пушка звучала как музыкальный инструмент. Дробовик отдаёт резкий щелчок, плазменное ружьё "шипит", а бензопила воет как у Томаса Хьюитта. Перезарядка, выстрел, взрыв - всё встроено в единый ритм. https://www.youtube.com/watch?v=9f5QF9s3gpg

• В Eternal это усилили "звуками награды": выпавшее здоровье и броня звенят и звякают так, что мозг воспринимает это как маленький бонусный аккорд. Каждый бой превращается в симфонию - не только из риффов Гордона, но и из сотен игровых эффектов. Doom Eternal - High Mobility Gameplay [Nightmare Difficulty]

• В Dark Ages упор сделан на "живое железо". Щит-зубило скрежет, арбалет щёлкает сухо и мощно, булавы ударяют с глухим эхом. Если в Eternal оружие звучало как будущее, то здесь оно звучит как средневековое оружие, вырванное из адской кузницы. DOOM : The Dark Ages - All Weapons Showcase

Как работает со слухом саунд Doom:
Перегруженные гитары, синт-басы, металлический грув - это, во-первых, ассоциация с брутальностью и агрессией, а во-вторых, ритмическое оружие. Тело реагирует буквально физически: повышается частота сердцебиения, а дыхание ускоряется.

Факт:
Биты в диапазоне 130–150 BPM(кол-во ударов в минуту) соответствуют пульсу при беге. Это создает эффект аудио-адреналина - мозг думает, что ты в бою. Использование drop tuning (пониженной настройки гитар) добавляет "тяжесть" на уровне вибраций в теле.

Что чувствуем:
Азарт, мощь, потоковое состояние. Это музыка, где ты не слушатель, а двигатель разрушения.

Итог

Музыка и звук в DOOM - это мотор, без которого игра может вовсе и не завелась бы.

DOOM (2016) вернул игрокам вкус к скорости и ярости: ритм боя диктовала музыка, а оружие играло как оркестр.

Eternal сделал из боя литургию - хор, риффы, звуки наград. Здесь даже падение брони звучит, как часть концерта.

Dark Ages перенёс нас в эпоху средневекового эпоса, где тяжёлые риффы смешиваются с грубым звоном оружия и хоралами, создавая атмосферу кровавой мессы.

DOOM всегда был про адреналин. Но новые части показали, что адреналин можно качать не только геймплеем, а ещё и звуком. Здесь музыка не сопровождает действие - она командует им. Демоны умирают в такт. А игрок, сам того не замечая, стреляет под риффы, словно на концерте, где сцена - это арена, а публика - это бесконечные толпы ада.

Какой итоге и что же это всё значит?

Музыка и звук в играх - это не просто так. Они могут превратить геймплей в опыт, который остаётся в памяти на годы, а также ощущается телом.

• В Minecraft спокойные треки C418 стали символом детства и бесконечных миров.

• В Cyberpunk 2077 музыка делает Night City живым городом с собственным нравом.

• В Metro 2033 тишина, дыхание, звук капель и треск дозиметра давят сильнее любой мелодии.

• В Heroes of Might & Magic III музыка стала гербом каждого города и до сих пор звучит на концертах.

• В DOOM риффы задают ритм боя и превращают каждую арену в концерт.

Музыка в играх становится культовой, когда она выходит за рамки динамиков и превращается в эмоцию, которую игрок уносит с собой вне игры. Узнает с первых секунд, не ушами, а сердцем. Его слушают отдельно, его цитируют, его помнят даже те, кто в игру не играл. А звуковой дизайн становится достоянием, когда каждый щелчок, рык или аккорд вызывают эмоцию - будь то ностальгия, адреналин или даже страх.

Поэтому музыка и звук в играх - это не "дополнение", а культурный код и ачивмент саунд-инженеров в достижении уровня влияния на нас с вами. Они связывают поколения геймеров и превращают виртуальные миры в часть реальности. 

Всем лучших саундтреков и небывалых эмоций от прослушивания!

P.S Прикрепляю небольшой список игр с не менее культовым саундтреком, которые у меня также играют в душе и в ушах довольно часто.