Художник Seamless

Визуализация целей увеличивает возможность их достижения. Визуализация данных в целом повышает доступность информации для неподготовленной аудитории. Наконец, визуально представленная информация по сравнению с обычным текстом и таблицами быстрее и легче воспринимается и запоминается.

Но что если мы хотим при помощи графики рассказать о структурно сложных или даже абстрактных знаниях, об эмоциях, о впечатлениях, о мечтах и переживаниях? Можно ли визуализировать сон о космосе, предчувствие будущего, невидимые межгалактические явления? Некоторые художники, занимающиеся дизайном в цифровой среде, берут на себя роль визионеров бессознательного.

Порой работы могут вдохновлять не хуже классической фантастики и ретрофутуризма. Сегодня мы с ними и познакомимся.

Lacabezaenlasnubes

Словно ожившие миры William Hodgson смотрят на вас с экрана: мир через миллиарды лет, когда Солнце погасло, а Земля, оторвавшись от мертвой Солнечной системы, отправилась в самостоятельное плавание по гравитационным волнам Млечного пути.



Fran Rodriguez из Барселоны известен в мире искусства под ником Lacabezaenlasnubes, что в переводе с испанского означает «голова в облаках». Его сюрреалистический стиль рисования можно трактовать как попытку осмыслить образы из сновидений, которые неуловимо напоминают жизнь на планете, подвергшейся удивительным (и страшным) катаклизмам: от смерти Солнца до пространственно-временного разрыва.



Lacabezaenlasnubes работал внештатным дизайнером в Heineken, ING, HSBC и Lucky Strike, а сегодня, накопив достаточно опыта в офлайн- и онлайн-арт-проектах, творит как свободный художник.

Greta Pasha

Итальянка Greta Pasha — художница с другой планеты: она находит вдохновение в пространстве и времени. То, что вам кажется абсурдом и патологией, становится нормой для ее искаженной реальности.



Кроме того, Greta Pasha еще и дизайнер интерьеров, хотя они впечатляют не так, как «свободное» творчество. Она хорошо сочетает различные мультимедиапроизведения, создавая захватывающие разум пейзажи с использованием различных техник.



Greta Pasha начала неосознанно делать коллажи, когда ей было 10 лет, скрепляя скрепками бумагу, гербарий, бабочек и т.п., создавая из них общую композицию. Сейчас она оставила бабочек в покое и полностью переключилась на цифровые коллажи.

Sean Foley

Мокрые улицы и прохладные голубые тона, влажный воздух размазывает отраженный свет в неяркое неоновое свечение — все это удивительный киберпанк, в котором нет привычных нам кабелей, роботов и модификаций человеческого тела. Здесь появился киберпанк как атмосфера и состояние человеческой души.



Sean Foley из Гонконга добивается удивительного эффекта без привлечения фантастики, только за счет четкой фотореалистичности. Его работы выглядят как фотографии, но главной их особенностью является игра красок и теней.



Почему-то при взгляде на современные пейзажи Гонконга рисуется образ близлежащего будущего, в котором человек остался один на один с большим, мыслящим и очень голодным городом. Для Sean Foley улицы являются колыбелью душ, домом для жизни, людей, энергии.

Annisa Tiara Utami

Annisa Tiara Utami из Индонезии создает воображаемые миры, в которых она хотела бы оказаться. Ее загадочные работы наполнены ощущением открытия неизведанного, первых космических полетов и высадки на Марс.



Annisa Tiara Utami — иллюстратор-самоучка и графический дизайнер. Все ее работы в основном касаются природы и космоса. Интересно, что выполнены они в технике коллажа, который стал одним из самых востребованных форм искусства за последние годы.



Причудливые манипуляции с фотографиями помогают «переизобрести» знакомый нам космос и показать миры, о которых еще не догадывается утешенный по-голливудски рациональной космической фантастикой разум.

Dkaism

Филиппинско-канадский художник Daniel Ignacio смело смешивает элементы фэнтези и киберпанка. Его атмосфера — футуризм, героизм и сюрреализм, в равных пропорциях размазанные по цифровому холсту.



Daniel Ignacio творит не только в цифре — он также рисует акриловыми красками. Еще Daniel профессионально занимался писательством и работал фотожурналистом.



Сегодня автор под ником Dkaism создает сюрреалистические сцены и живописные городские пейзажи. По его словам, сюрреалистическая серия работ дает ему возможность продемонстрировать драму, простоту, эмоциональность, и посредством цветов выразить себя, свои убеждения, а также то, что он хочет донести до мира.

Nicebleed

Братья-филиппинцы Francis Minoza и Laurence Minoza в команде Nicebleed с 2008 г. исследуют околокосмические просторы. Лежать под зонтиком с прекрасным видом на конец света — это действительно космический экспириенс.



Главным героем большинства их работ является космонавт — фигура больше мифологическая и метафорическая, чем реальная.



Широкий набор визуальных техник позволяет братьям объединить флору, фауну, темный и жуткий графический дизайн и элементы поп-культуры в удивительный микс сюрреалистического искусства.

Enkel Dika

Одинокий путешественник отправляется в долгое путешествие в невозможное место — частая тема для Enkel Dika. Художник прямо-таки пропагандирует космический туризм для отдыха, досуга и деловых целей.



Он создает иллюстрации, сочетающие гиковские отсылки на современное и абстрактное искусство, и легко объединяет животных, звезды, луну, воду и сказочные образы.



Enkel Dika не только рисует, но и фотографирует различные объекты так, чтобы они выглядели мистическими и гипнотическими. Иногда невозможно сказать, чистый рисунок перед нами или магически-аккуратный коллаж.

Frank Moth

Греческий художник Frank Moth переосмыслил ретрофутуризм и начал создавать ностальгические открытки из далекого, но знакомого будущего. Он делает цифровые коллажи и композиции с особыми характерными и хорошо узнаваемыми цветовыми палитрами. В работах часто используется реклама из старых газет и модных журналов, выпущенных несколько десятилетий назад.



На самом деле Frank Moth — это псевдоним для двух людей, чьи истинные имена не раскрываются. Вот так искусство соединения в одном произведении подчеркнуто разнородных элементов проникает даже в реальную жизнь.



Во многих работах изображены люди, которые смотрят на себя и свои жизни на Земле из какого-то отдаленного места в космосе. Перспектива всех вещей всегда кажется странной между мечтой и повседневной жизнью. Еще одним характерным элементом является то, что люди обычно обращены спинами к наблюдателям. Также легко заметить сюрреалистическую диспропорцию размеров и нарушенную связь между человеком и его окружением.

Seamlessoo

Этот космический портрет — психоделический и сюрреалистичный опыт путешествия анонимного художника, скрывающегося под ником Seamlessoo.



Этот художник загипнотизировал многих людей: он рисует галлюцинации и космические пейзажи. Например, на рисунке выше запечатлено путешествие по Луне.



Яркая эксцентричность является прямым путем к выражению психоделических ощущений, даже если ваша эксцентричность — всего лишь коллаж, а ощущения — движение поезда на орбите (кажется) Земли.

Emanuela Carratoni

Итальянка Emanuela Carratoni создает околокосмические паттерны, лунные и солнечные календари, в которых не всегда легко разобраться. Но иногда главное в космосе — эстетическое наслаждение.



Солнечная система может быть не просто абстрактной картинкой в интернете, но и элементом декора в любом интерьере.



Зодиакальный паттерн — еще одно напоминание о власти звезд над человеческим воображением. Пожалуй, ничто так не навевает на размышления о появлении стремления осваивать новые рубежи над куполом небосвода.

***

Занятно, что изначально визионер — это человек, страдающий галлюцинациями, которые при мистической настроенности нередко истолковываются как способность видеть сверхъестественные явления. Смешивать различные элементы ретро, современного искусства и футуристические идеи — совершенно новая грань визионерства. Именно в этом направлении все еще удается создать нечто новое в перегруженной яркими образами сфере дизайна.