Привет, Хабр! На связи Артур Арсенов — Product Design Lead международной компании Garage Eight. Наша компания создает финансовые продукты для международного рынка — торговые, инвестиционные и образовательные.

Я веду стримы о ведущих русскоговорящих дизайнерах, которые внесли вклад в развитие культуры дизайна и всего такого. А для тех, кому больше нравится читать тексты, дублирую здесь. Если пропустили первый выпуск — переходите по ссылке. Сегодня расскажу о людях, благодаря которым русский дизайн стал таким, каким его знают в мире.

Илья Михайлов

Многие дизайнеры из студии Лебедева не очень медийны, но в профессиональной среде они знамениты. Один из них — Илья Михайлов, он создал более 200 проектов в области веба, айдентики, промышленного и средового дизайна. Интересный факт: большая часть наград студии Артемия принадлежат его работам, например сайту отеля «Феликс Завойский».

В 2012 году Илья присоединился к Сбербанк-Технологиям, а после стал дизайн-директором Яндекса. Сейчас он отвечает за концепции интерактивных систем, промышленный и средовой дизайн в SberDevices. 

Как повлиял на дизайн-культуру

Илья продвинул русский дизайн до статуса одного из лучших в мире. У его работ тщательно выстроенная композиция, невероятная любовь к деталям и колористика. Он четко понимает цвет, свет, форму и то, как они должны работать вместе. Можно сказать, Михайлов объединяет цифровое с нецифровым и дает на выходе сильный технический дизайн. 

У Ильи требовательный подход к работе: он не пропускает посредственность и всегда доводит проект до идеала. Этому учит и других дизайнеров, которые масштабируют его визуальные подходы и любовь к детализации. Всё это прослеживается в продуктах, которые экспортируются на международный рынок и популяризируют русский стиль.

Всё, что выпускают SberDevices, — это работа Михайлова и его коллег. Ребята буквально создают повседневную дизайн-культуру через гаджеты: умные колонки, телевизоры, медиацентры и розетки.

Почему за ним стоит смотреть

Илья стоял у истоков индустрии в России и об этом рассказывает в своих интервью. Начинающим дизайнерам это поможет выстроить общий взгляд на профессию и найти свой путь. Особенно интересно будет тем, кто хочет развиваться в промышленном дизайне и понять, что происходит на рынке, какие есть тенденции и на чём сконцентрироваться в своей работе. 

Начинающим дизайнерам будет полезно попробовать творческий подход Ильи: рисовать прототипы не в Фигме, а руками на бумажном листе, строить физические макеты или рисовать шрифты кистью и тушью. Так вырабатывается понимание взаимодействия разных форм и цветов и, как результат, способность создавать нетиповой продукт. 

Что почитать (посмотреть) и где следить:

• Портфолио: проекты в студии Артемия Лебедева. 

• YouTube: Как создают девайсы будущего, Промышленный дизайн: как создавать крутые продукты и строить карьеру, Дизайн-взаимодействия — человеческий опыт превыше пользовательского.

• LinkedIn — актуальные роли.

Ждан Филиппов

Еще один «выпускник» студии Лебедева Ждан Филиппов пришел в продуктовый дизайн из сферы верстки. Если посмотреть его портфолио, то можно найти много интересного: оформление книг для издательства «Эксмо», обложки компакт-дисков, в том числе группы «Агата Кристи», работа над фирменным стилем брендов, например Гослото. 

Кроме того, Ждан успел поработать в Яндексе на позиции дизайн-директора направления. Жил в Китае и занимался мобильной разработкой: на его счету платформа по изучению китайского языка и приложение о еде. 

Дальше Филиппов попал во всем известный международный визуальный сервис Pinterest. Как продуктовый дизайнер он добавил в платформу больше контекста и возможностей. Теперь это не просто галерея пинов, а полноценный глубокий продукт с монетизацией: на карточках появилась подробная информация о товаре, ссылки и возможность оставлять комментарии.

Как повлиял на дизайн-культуру 

В свое время Ждан был партнером Димы Барбанеля в его Мастерской, и вместе они создали много ярких проектов. Например, сверстали книгу, которую знает каждый уважающий себя дизайнер, — Школьный энциклопедический словарь. Кроме того, выделяется в череде работ «Горьковский ампир» — уникальное издание об исторических моделях Горьковского автомобильного завода.

В момент, когда дизайнеры работали на одних и тех же гайдах, пользовались готовыми элементами и экономили время и ресурсы, Ждан пошел своим путем и во многом определил веб, который мы делаем сейчас. Это видно на примере мобильного приложения «Глазарий языка» — еще одного выдающегося творения Ждана. По сути, он перенес принципы книжной верстки в веб-дизайн, и на выходе получился крутой неординарный продукт. 

Почему за ним стоит смотреть 

Ждан удивляет своей самобытностью, в его работах вы не найдете стереотипов и привычных шаблонов. И именно таких ребят забирают с руками и ногами международные компании.

Он призывает смотреть на вещи глубже, работать с ассоциациями и учитывать чувства от взаимодействия с продуктом. Только так можно избежать очевидных ходов и увидеть в элементе новое старое — то, что всегда было здесь, но оставалось за кадром.

Что почитать (посмотреть) и где следить:

• Портфолио: проекты в студии Артемия Лебедева, на платформе Behanсe.net. 

• Pinterest: Zhdan Philippov, о создании дизайна Школьного энциклопедического словаря. 

Вадик Мармеладов

Вадик начинал с повторения знаковых проектов студии Лебедева и британской студии Hi-Res и так нарабатывал насмотренность. Сразу после школы устроился в Park, где работали выходцы компании Артемия, из заметных работ — сайт MTV и дизайн напитка Red Devil. После участвовал в создании издания Look At Me и пробовал создать студию Bowyer. Кроме того, Вадик придумал новый логотип Яндекс Музыки и успел поработать с Канье Уэстом.

Многие знают Вадика в первую очередь благодаря яркому девайсу Lapka, который измеряет разные показатели пищевых продуктов: уровень радиации, влажности, нитратов. Это был по-настоящему безумный проект с необычной концепцией, который всё же выстрелил. Позднее он продал проект компании Airbnb и сам поработал там какое-то время. 

Второй уникальный продукт Мармеладова — сервис подписки на одежду, аксессуаров и гаджетов LOT2046. За определенную сумму в месяц пользователь получает бокс с набором вещей для гардероба и ванной. А сейчас это нечто новое и весьма инновационное решение про человека и его бытие.

Как повлиял на дизайн-культуру

Вадик в первую очередь опирается на философию, а не на суперочевидные метрики. У его проектов есть концепция, вокруг которой строится целая вселенная, при этом он всегда доводит продукт от авангардной идеи до понятной физической формы.

Мармеладов — это революционер в мире дизайна, он пытается построить свое цифровое государство. Со своей командой во времена работы над Lapka и другими проектами Вадик сильно вышел за рамки привычного. Например, проект LOT2046 стал ответом дизайнера на ситуацию в мире, когда все страдают от передозировки информации и событий. По задумке готовые боксы с необходимыми аксессуарами упрощали жизнь и освобождали время для других задач.

Почему за ним стоит смотреть

Работа Вадика Мармеладова — это хороший пример умения создавать новые продукты со своей концепцией. Такие проекты объединяют людей и становятся мейнстримом. Например, идею LOT2046 подхватили другие, и скоро у нее появились аналоги. Стоит изучить его подход, если хотите создавать нечто большее, чем качественный продукт и научиться упаковывать идеи в лаконичную форму.

Что почитать (посмотреть) и где следить:

• Vc.ru: большое интервью о Lapka, работе в IT-корпорациях и с Канье Уэстом. 

• YouTube: Лекция для Яндекс Академии о LOT2046, выступление про ребрендинг Яндекс Музыки. 

• Medium / UX Collective: пост о LOT2046.

• Хороший пример того, как Вадик Работает: питч метафоры бренда Яндекс Музыки.

Мердан Агаев

Я уже больше 20 лет слежу за творчеством Мердана: вначале перерисовывал его иллюстрации, носил одежду бренда с его авторскими принтами. Агаев делал обложки альбомов для музыкальных групп, работал в сфере ecommerce. Кроме этого, Мердан был кофаундером стартапа, который запускал проект по уходу за пожилыми и тяжелобольными людьми. 

Особое место в работе Мердана занимает приложение по покупке авиабилетов Corner. Сервис не просто бронировал поездку по запросу, а помогал выбрать направление, а уже потом дату и время. 

Однако собственный путь сам Мердан отсчитывает с момента, когда попал к Ире Волошиной в Афишу, о ней я рассказывал в первом выпуске дайджеста. Сейчас Мердан работает арт-директором медиасервисов Яндекса, отвечает за Кинопоиск, Музыку, Афишу, Плюс и Букмейт.

Как повлиял на дизайн-культуру

Мердан с командой сформировал целую визуальную цифровую культуру, с которой вы соприкасаетесь каждый день в своем смартфоне. Например, когда слушаете музыку, смотрите фильмы и ищете расписание концертов в городе. И если его иллюстрации очень узнаваемы, то влияние на сервисы Яндекса не такое прямолинейное. Скорее оно ощущается в простой, понятной и приятной коммуникации с продуктом: удобные кнопки, четкий подбор рекомендаций, прозрачные настройки.

Мердан смотрит прицельно и вглубь: убирает привычные клише и вытаскивает суть продукта. Например, в Кинопоиске больше нет стандартных ассоциаций с кинотеатром — попкорна и мягких кресел. Всё потому, что, по его мнению, люди хотят посмотреть фильм из дома, а значит, надо использовать другие смыслы. 

Почему стоит за ним смотреть

Мердан определяет, что сегодняшний дизайн — это повседневное явление, с которым мы сталкиваемся постоянно. У него есть стиль, знание среды, насмотренность, связи и понимание, что нужно миру прямо сейчас. 

Как руководитель он умеет привлекать к работе нужных людей: например, тот же Мармеладов работал с Яндексом по его приглашению.

Что почитать (посмотреть) и где следить:

• Портфолио: Merdan Agayev на Behance.net, Merdanchik на flickr.com.

• YouTube: интервью для AvitoTech, беседа о дизайне в Яндексе.

• Интервью на Bang Bang Education: об эстетике и функциональности, «детях и внуках» на работе, попкорне и любви к баскетболу.

Гоша Рубчинский

Рубчинский — не веб-дизайнер, но смог повлиять на визуальную культуру сильнее многих профессионалов. Он начал творческий путь в качестве стилиста, позже запустил бренд Gosha Rubchinskiy. Его образы с отсылкой к уличной, футбольной и скейтерской культуре быстро привлекли внимание, а партнерство с японской компанией Comme des Garçons вывело его на мировые подиумы. 

Рубчинский успел попробовать многое — от фотографических проектов до запуска бренда RASSVET и участия в международных коллаборациях, например с Kappa, Fila и Adidas. Но в первую очередь мы знаем Гошу благодаря его линейке одежды для Канье Уэста. 

Как повлиял на дизайн-культуру

Рубчинский популяризировал стиль нормкор — простые, но комфортные вещи, которые можно назвать совершенно обычными, но при этом они выглядят как сознательный выбор. Благодаря ему западные зрители начали иначе смотреть на постсоветский визуальный код: не как на экзотику или «провинциальность», а как на самобытный стиль со своей философией. 

Его символы — от мрачной эстетики до знаменитых «ЧЕРНЫХ ПСОВ» — проникли в современную культуру и способствовали новой волне интереса к русской кириллице в США. Футболки Гоши со словами «Спаси и сохрани» и «Русский ренессанс» носили Кендалл Дженнер, Рами Малек и Джастин Бибер. 

Почему стоит за ним смотреть 

Несмотря на то что Рубчинский — изначально человек из другой сферы, его творчество стало важным ориентиром и для цифрового дизайна. Подобно тому как в свое время это сделал Денис Симачёв, он неожиданно оказался частью визуальной среды, формируя ее язык и настроение. 

Так разные направления дизайна постепенно перетекают друг в друга, перемешиваясь и превращаясь в нечто целостное и узнаваемое. Именно поэтому для развития вкуса и насмотренности не обязательно ограничиваться примерами в своей профессии. Смотрите шире и вдохновляйтесь яркими работами в смежных областях: архитектуре, искусстве, фотографии и мире моды.

Что почитать (посмотреть) и где следить:

• Интернет-магазин: ГОША РУБЧИНСКИЙ.

• YouTube: интервью о дизайне одежды, фотографии и кинопроизводстве, интервью с редактором SHOWstudio. 

Заключение

Все эти ребята за 20–30 лет сформировали очень высокий уровень требований и качества, который сейчас сопровождает русский дизайн. Получается, большую часть работы по развитию этой сферы сделала небольшая группа людей, в свою очередь, на их работах выросла плеяда других крутых специалистов. И если мы не хотим терять самобытность и качество нашего дизайна, стоит изучать творчество этих ребят, пробовать повторить знаковые работы, чтобы потом сформировать свой собственный узнаваемый стиль.

Ну и конечно, стоит отметить главного ценителя русского дизайна Канье, он-то точно знает толк в крутых штуках.

^{* Принадлежит Meta, которая признана в РФ экстремистской и запрещена» — в частности, такую формулировку использует Коммерсантъ. И вот такой можно: «Деятельность компании Meta Platforms Inc., которой принадлежит указанная соцсеть, признана экстремистской и запрещена в РФ}

ВАЖНОЕ: Ребята, в комментариях, я приглашаю обсудить кто еще является культовым дизайнером или иконой нашего диджитала, а я их заберу в следующие дайджесты.