Текст Олега, публикуется мной с его согласия. Мы много раз обсуждали с ним эту тему и мне стало, что скажет по поводу его мыслей хабрасообщество. Прошлые предсказания сбылись, сбудутся ли эти?

Для справки: Олег — поэт с 20-летним стажем, редактор (с образованием по специальности «Книжное дело»). С другой стороны, у него неоконченное физ.-тех. образование и рабочая специальность «Оператор ЭВМ» 4-го разряда.

Олег всегда поражал меня тем, что объяснял вещи, про которые обычно нагоняют туману, просто и понятно, переводя академический язык на русский. Именно он объяснил мне, что такое «верлибр» и почему рифма в современной поэзии совсем необязательна.

Примерно в 2010-11 году Олег осознал, что видеоигры могут быть искусством, и периодически стал делать заплывы в теорию геймдизайна. В том числе самостоятельно изучил движок Love2D и сделал на нём пару игр. Со временем интерес к этому делу рос и становился все более устойчивым — но парадокс одновременной нехватки качественной и переизбытка некачественной информации привел к необходимости самостоятельных измышлений.

А теперь передаю слово Олегу:


Если отмотать мою ленту постов в ВК на чуть более, чем пять лет, можно увидеть две вот таких записи:
I

II

И таки-да. Тему профильного образования в отечественном геймдеве активно стали обсуждать где-то в 2016 году. А бум отечественных курсов для геймдизайнеров начался примерно с прошлого года (т.е. прошло примерно 4 года вместо прогнозируемых двух-трех), и курсы стали появляться повсеместно и примерно в одно время в разных местах. И даже в НГУ (Новосибирский государственный университет) вот в этом году запустили магистерский курс по геймдизайну.

А вот здесь, к примеру, свежие обсуждения темы онлайн-образования в геймдеве. Обращает внимание то, что всё чаще потребителями таких курсов являются люди, мало того что из далеких профессиональных областей, так еще даже и не имеющих просто игрового опыта. И то, что один из участников прямо говорит:

“У зарубежных коллег значительно выше задрана планка. Если мои студенты могут пойти работать только над Match 3 или фермами, то в Европе таких границ просто не существует”.

С одним из ведущих подкаста, кстати, я два года назад пытался в переписке обсудить перспективы издания учебников по геймдизайну на русском языке — на что получил ответ, что таковые как бы «не нужны, ибо кому надо — читают на инглише». Ну-ну, сказал я тогда сам себе =) При владении английским на школьном уровне (а это большинство наших граждан, чья профессия не связана с необходимостью быть в курсе забугорных наработок в их проф.области) — нужна ну очень сильная мотивация, чтобы читать на нем учебную проф.литературу.

И вот сейчас на повестку дня встает вопрос: как воспитать хорошего геймдизайнера (ключевое слово! ибо тема нехватки «хороших» геймдизайнеров до сих пор актуальна, если судить по блогам, форумам и даже перманентно открытым вакансиям).

Никак, отвечаю я. Пока образование строится на передаче наличествующего профессионального опыта, который практикуется в нынешних курсах. Потому что это опыт воспроизведения себе подобных рабочих лошадок, корпящих над многочисленными клонами казуальных игр. Рабочие лошадки — это, конечно, важно, нужно и даже бывает почетно; но развивают и поднимают индустрию на качественно иной конкурентный уровень совсем другие типажи, чье мышление сильно отличается от накатанной колеи.

Проще говоря, геймдизайн должен быть творческой дисциплиной, основанной на глубоком понимании теоретических предпосылок. А судя, по опубликованным учебным планам, которые мне попались (они, кстати, довольно однотипны, будто взяты из одного первоисточника), многие делают упор на практику и разработку free-to-play игр (преимущественно — мобильных). То есть прямо воспитывают подход к геймдизайну — как инструменту для зарабатывания денег через использование примитивных маркетинговых ходов (»примитивный» здесь — не значит «плохой/неумелый», отнюдь; скорее — механистический, даже бихевиористический, т.е. основанный на базовых психологических реакциях сферического игрока в вакууме). Это я сейчас говорю на основании пройденного мной типичного курса “основы геймдизайна”. И это при том, когда любая аналитика довольно ясно показывает, что порядка 80-90% игроков на все эти ухищрения предпочитают не вестись. Попросту говоря — играют, но не платят (вернее, платят опосредованно — “просмотрами” тонны рекламы).

Еще раз. Отечественный геймдев построен на играх, которые зарабатывают на показе рекламы и примерно на 10% платящих напрямую игроков. Но поскольку это все равно довольно легкие и огромные “бабки” — все, похоже, закрывают глаза на то, что их подход к созданию игр, по сути, иррационален.

Вот, к примеру, учебный план на Нетологии. Восемь блоков (в скобках указано кол-во часов теории и практики):

1. Введение в геймдизайн (6/2)
2. Геймплей и игровые механики (4/4)
3. Дизайн игрового пространства (2/2)
4. Дизайн интерфейса (2/2)
5. Прототипирование и балансировка игровых систем (4/4)
6. Нарративный дизайн (4/4)
7. Основы производства игр (4/4)
8. Маркетинг и продажа игр. Пострелизная поддержка (8/8)

Итого 64 часа теории и практики. Вроде бы, выглядит симпатично и соблазнительно. Но вдумайтесь, пожалуйста. Системному дизайну (2-4 блоки) суммарно отведено ровно столько же времени, сколько одному блоку по монетизации и связанной с ней аналитике, т.е. ? курса.

А вот выдержка из отзыва одного из студентов: “Крутые лекции во второй половине обучения”; “Отличная информация по написанию сюжета, по драматургии и нарративу (еще бы! да здравствует “Нарраторика”, один из немногих действительно адекватных курсов, но, к сожалению или к счастью, специализирующийся лишь на повествовательных аспектах игры — прим.авт.). Отличная инфа по балансу, аналитике и монетизации”; “Первая половина обучения очень скучная и очевидная, но возможно новичкам она нужна”. Т.е., собственно системный дизайн здесь, очевидно, дается формально и в форме копипасты, рискну предположить, с известных лекций Яна Шрайбера (Между прочим, на минуточку — там 20 лекций. Карл! Примерно 80% из них посвящены непосредственно системному дизайну игр, с практическими заданиями, их разбором, и списками ссылок для самостоятельного чтения; оставшиеся 20% — по связанным с ним вопросам. И ни слова о монетизации).

Вот другой онлайн-курс из 22 лекций, разбитых по 6 модулям.

1. Введение
Лекция 1 Игры может делать каждый
Лекция 2 Из чего состоит игра (разбор основных понятий)
2. С чего начать разработку игры
Лекция 3 Как и зачем писать дизайн-документ (рефы, разделы, цель)
Лекция 4 Как заложить монетизацию в геймдизайн
Лекция 5 Прототипирование в геймдизайне
Лекция 6 Монетизация игры на soft launch

3. Игровые механики
Лекция 7 Базовое про механики
Лекция 8 Игровое разнообразие и баланс
Лекция 9 Tutorial/FTUE и игровые циклы
Лекция 10 Механики удержания/возврата
Лекция 11 Нарратив: как сделать историю в игре

4. User experience, производство контента и особенности жанров
Лекция 12 Общее про UX: а как до этого додумается игрок
Лекция 13 Левел-дизайн
Лекция 14 Особенности пользовательского взаимодействия на примере мобильных шутеров
Лекция 15 Геймдизайн Social Casino

5. Экономика игры
Лекция 16 Анализ игровой экономики
Лекция 17 Базовые принципы расчета баланса: время и ресурсы
Лекция 18 Базовые принципы расчета баланса: бой

6. Монетизация
Лекция 19 Продюсирование
Лекция 20 Акции в играх
Лекция 21 Индивидуализация магазина по архетипам пользователей
Лекция 22 Пост-продажный опыт и возврат за повторной покупкой

Полужирным я выделил лекции, предположительно касающиеся хотя бы слегка вопросов системного дизайна — примерно ? курса.

Думаю, пары наглядных иллюстраций вполне достаточно. Радует, однако, что хотя бы в столичном округе есть немногочисленные энтузиасты молодой научной дисциплины Game Studies. Радует, что более-менее регулярно в Рунете стали появляться интересные публикации, посвященные не практическим вопросам «монетизации» или «как сделать успешный мобильный #genrename», а теоретическому и всестороннему анализу феномена видеоигр и восприятия их в качестве искусства, а не ремесла.

Встречал прогноз (уже, не вспомню, к сожалению, где) о том, что рынок мобильных игр скоро начнет лопаться, ибо это экономический пузырь в стадии окончательного насыщения. И это вполне похоже на правду.

Это означает, что резко возрастет конкуренция. И повторится ситуация нулевых, когда отечественный геймдиз ловко ушел от необходимости налаживать системные разработки, к захвату малоосвоенных и перспективных на тот момент рыночных ниш мобильных и онлайновых игр, не требующих на тот момент высокой квалификации. Этот кейс был успешно решен (кстати, во многом за счет простого копирования западных наработок в этой области; судя по обмолвкам, реверс-инжиниринг — весьма популярный метод разработки игр в наших студиях). Но вот-вот наступит момент, когда повышать квалификацию и развивать навыки действительно творческого подхода к созданию игр на любой платформе все же потребуется…

Это я к чему? Это я к тому, что у меня имеется вполне сложившееся представление о том, как решать предстоящий кейс. Но поскольку я — не выпустивший ни одну игру (хотя бы даже безуспешную в плане игрового спроса) безымянный Кассандр — диванный аналитик с безумными с точки зрения обывательского подхода к геймдизайну завихрениями, это все можно хоронить под плинтусом и ждать, когда тоже самое придет в голову нынешним ведущим специалистам.

А теперь собственно предсказание.

Через несколько лет (может год, может четыре, может все десять — сейчас сложно прогнозировать временной промежуток) отечественный геймдев, наконец-то, сформулирует запрос к специалистам Game Studies на составление УМК (учебно-методического комплекса), всесторонне охватывающего процесс разработки качественных и инновационных видеоигр, способных серьезно конкурировать с западными не только на рынке казуальных жанров, но и в области мидлкорных и хардкорных игр.

Данный УМК будет включать в себя полноценный двух-трехлетний учебный план, сосредоточенный не только и не столько на развитии навыков составления дизайн-документов и прочей сопровождающей документации, но и будет включать в себя философский, эстетический, культурологический и прагматический бэкграунд.

Лучшие выпускники данного курса будут востребованы сразу на позиции ведущих геймдизайнеров, минуя стадию junior’а.

И только при таком условии отечественные видеоигры получат возможность серьезно конкурировать на международном рынке, в том числе и рынке казуальных игр, который к тому времени схлопнется до адекватных размеров.

Postmortem

На самом деле, конечно, этого не будет ) Инерция идеи легкой наживы, основанной на подсматривании и бездумном копировании друг друга, слишком велика в отечественном геймдеве. Петух будет кукарекать и клевать в жопу довольно долго, прежде чем кто-то спохватится и отправит своих работников учиться на Запад, оплачивая им стипендии (а на самом деле — собирать и копировать учебные курсы, как это уже сделано с курсами Яна Шрайбера).

А в это время в моем столе будут пылиться действительно оригинальные учебные планы и методички и диздоки, которые я к тому времени надеюсь-таки дописать. Что действительно интересно — на сколько процентов все это совпадет с разработками, которые будут существовать в описанном мной будущем?