Руководитель отдела проектирования интерфейсов в Контуре Сергей Соловьёв и IT-рекрутёр в IT-People.ru Рушана Каюмова на прошлогодней конференции DUMP рассказали про ошибки в резюме и портфолио, которые допускают даже самые опытные дизайнеры, как сделать правильное тестовое, как пройти собеседование и не довести до слез рекрутёра и арт-директора.

Доклад нисколько не потерял своей актуальности за год, поэтому под катом публикуем его видео и текстовую версию.




Рушана. Я — Рушана Каюмова, it-рекрутер в IT-People, поэтому я считаю, что у меня есть моральное право высказываться резко и радикально. А Сережа Соловьев, руководитель отдела проектирования интерфейсов в Контуре, будет со мной спорить и, может быть, даже немножко осаживать.



Наш доклад не зря называется «Отказать в один клик». Именно так выглядит кнопка на одном из работных сайтов. Иногда при поиске дизайнеров рекрутерам и арт-директорам становится больно и хочется сразу нажать на нее. Каждый раз случаются досадные ошибки, причем они есть как у новичков, так и у матерых дизайнеров. Сегодня мы расскажем, как не наделать ляпов и все-таки получить работу своей мечты.



Сергей. В первую очередь наш рассказ будет полезен ребятам, которые думают стать дизайнерами, или тем, которые хотят поменять работу. Мы расскажем про тестовое, резюме, портфолио и собеседование. Но если вы уже работаете дизайнером и не думаете о том, что нужно менять компанию, в которой вы работаете, все равно полезно иметь актуальное портфолио и полезно периодически ходить на собеседования.

Когда вы смотрите на свою работу и думаете, стоит ли ее помещать в портфолио, вы как бы подводите итог своей работы и даете себе оценку. Это всегда полезно. Та же самая ситуация с собеседованиями. Если у вас все хорошо, но вас зовут на собеседование, не поленитесь сходить. Вы узнаете, какие задачи есть на рынке, сколько вы стоите на рынке труда сейчас. Ну и периодически посещая собеседования, вы начнете делать это лучше. Будете меньше бояться, и собеседования будут проходить для вас более комфортно.

Резюме

Рушана. Главная задача резюме — не испортить первое впечатление. Когда мы ищем дизайнеров, самые основные выводы мы делаем по портфолио, но с резюме начинается знакомство. Самое главное — не напортачить.



Для многих это капитанство, но это отдельная боль для рекрутеров — треть резюме приходит без файлов, без вложений. Я родился, учился, работал, и никаких примеров работ. Так делать не надо.



Описание задач обязательно должно быть в резюме. Только названия компании и должности недостаточно. Постарайтесь ёмко объяснить, чем вы занимались на последних местах работы, с какими задачами сталкивались. Если вы проектировали, напишите, что проектировали. Если создавали иконки, так и напишите.

Не забывайте указывать инструментарий, про него Сережа поделится своей болью дальше.

Если есть возможность, укажите в резюме, с кем вы работали. Может быть, вы работали в паре с арт-директором, может, с маркетологом, может быть, у вас был целый отдел дизайна. Об этом тоже стоит рассказать.



Екатеринбург — маленький город, айти-сфера еще меньше, а дизайнеров совсем мало. Айти-рекрутеров, которых все знают, и через которых прошли практически все дизайнеры, можно посчитать по пальцам. Вранье всегда всплывет. Будьте честными.



Сергей. Хочу пару слов сказать про внешний вид резюме. Это картинка с одного из сайтов, который позволяет сгенерировать резюме, заполнив несколько полей. Если такое резюме сделает сварщик или, как в примере, менеджер проектов, наверно, на фоне остальных кандидатов он будет выделяться. У него будет необычное, яркое, аккуратное резюме. Но с дизайнерами все не так. В случае с дизайнерами подобное резюме не показывает вашу индивидуальность, оно ее, наоборот, прячет. Потому что здесь не вы выбирали шрифт, не вы выбирали композицию, вы просто написали текст.

Резюме, сделанные в такой программе, встречаются редко, но регулярно встречаются кружочки, как на примере, — некая псевдоинфографика про знание программ.

Они выглядят по-разному. Бывают такие:



Это все примеры из настоящих резюме. Бывает перевернутая гистограмма:



Ну и самый популярный вариант — это закрашенные кружочки:



В чем, на мой взгляд, проблема такой инфографики? Например, Photoshop. Автор этого резюме считает, что знает Photoshop на 7 из 10. Тут можно посомневаться, что это правда, Photoshop — это как Еxcel, целая вселенная, и знать его хотя бы наполовину — жизни не хватит. Но даже если кандидат реально знает Photoshop на 7 из 10, это не говорит о том, что он реально умеет делать в Photoshop. Для дизайнера важно не знание количества фич в программе, а то, что дизайнер реально может сделать своими руками. А здесь про это ничего непонятно.

Конкретно в этой картинке, мне, как человеку, который может это резюме просматривать, о дизайнере говорит одно место: когда у человека не вошла строчка, и он просто отодвинул кружочки. В этом месте я получаю больше профессиональной информации о человеке.

Если вы хотите сделать ваше резюме интересным, добавить картиночек — это прикольно, это будет запоминаться, это может помочь вам найти работу. Лучше указывать не список программ, которые вы знаете (этот список у дизайнеров похож и весьма короток), а скиллы, которыми вы обладаете.

Например, в Бюро рисуют осьминожки. Это пример из статьи Коли Товеровского, где он рассказывает про этот инструмент.



В чем принципиальное отличие осьминожек от списка программ, которые вы знаете? Список программ у всех одинаковый, а скиллы, которые вы включите в список, будут индивидуальные. Подумайте, что является вашей сильной стороной, и включите это в список.

В данном примере есть, на мой взгляд, нетривиальные вещи: смелость, решение задач — это уже интересно, это уже можно на собеседовании обсуждать. Почему человек то или иное включил в перечень? Можно задать вопрос: почему у тебя смелость короче решения задач? Тут появляется какая-то история, а обсуждать кружочки знания программ никто никогда не станет, это неинтересно.

Сама осьминожка тоже может выглядеть по-разному. Например, у нас в Контуре дизайнер после того, как проходит испытательный срок, заполняет анкету. И эту анкету можно сопроводить картинкой. Один из вариантов картинки — такая осьминожка, которая иллюстрирует скиллы.

Пара примеров:



Если вы наберетесь смелости вставить в свое резюме подобную штуку, она точно запомнится, и ваше резюме не затеряется в списке остальных.

Рушана. Еще один капитанский слайд, но я все-таки про него скажу. Как правило, если вы в резюме указываете, что вам предпочтительнее звонить, а не писать, то ваш рабочий день, скорее всего, плюс-минус пересекается с рабочим днем рекрутера. Это значит, что рекрутер вам может позвонить прямо в самый разгар рабочего дня.



У меня есть история. Однажды я звоню кандидату, говорю: «Привет! Я Рушана из IT-People. Мне понравились твои работы, у меня есть пара проектов, может быть, мы пообщаемся с тобой как-нибудь? Тебе удобно сейчас говорить?» На что кандидат говорит: «Привет, Рушана! Нет, мне сейчас не очень удобно». И я понимаю, что нужно перезвонить позже. В следующую минуту мне пишет его начальник в телеграм: «Привет! Я только что слышал, что мой сотрудник называл тебя по имени. Кажется, он хочет уйти». Если вы не хотите, чтобы об этом кто-то узнал, не указывайте телефон.

Почту указывают чаще всего, но реже всего проверяют. Спустя два месяца я получаю: «О, привет, я пропустил твое письмо. Кажется, оно попало в спам». Хотя бы раз в день проверяйте почту и спам.

Блок «О себе»

Рушана. Все вы знаете распространенный мем про семь смертных грехов соискателя. Есть семь прилагательных, которые всегда указывают в резюме о себе: коммуникабельный, стрессоустойчивый, ответственный, быстрообучаемый, трудолюбивый, самостоятельный, мечта хозяйки.


Этот блок ребята обсуждают в виде игры «Сто к одному». Рекомендуем посмотреть его на видео, это весело

Посмотрите на этот список еще раз и навсегда забудьте. Вы, конечно, все такие, но в вас есть много всего другого.

Как надо?



В резюме за перечислениями фактов и достижений, мы хотим увидеть живого, настоящего, классного человека. Блок «О себе» позволяет написать по-человечному, по-доброму, как хочется, чтобы вас представили.

Для новичков это отличное место, чтобы вы написали, почему вы все-таки решили заниматься дизайном. Если до этого вы 8 лет работали продавцом-консультантом, и решили без опыта заняться дизайном, именно в блоке «О себе» вы можете рассказать о том, что вас заинтересовало, что вы уже почитали, что попробовали, какие пробные работы у вас есть, какие тестовые задания выполняли. Постарайтесь человечно и коротко об этом написать.

Ребята с внушительным резюме, дайте себе волю, пофантазируйте. Кто-то занимается спортом, кто-то Эверест покоряет, кто-то котиков разводит, кто-то блинчики по выходным печет. Напишите об этом. Когда вы рассказываете о себе, как о человеке, сразу хочется пойти и познакомиться.

Многие работные сайты предлагают шаблон сопроводительного письма. Я, возможно, потом пожалею о том, что скажу, но лучше никакого сопроводительного письма, чем шаблонное. Они абсолютно одинаковые, они занимают две строчки и выглядят таким образом: прошу вас рассмотреть мою кандидатуру на вакансию «». В кавычках вакансия подставляется автоматически. Это довольно убого, это скучно. Складывается впечатление, что было лень написать нормальное письмо на один-два абзаца.



Сопроводительное письмо — это классное место, чтобы показать, какой вы человек. Если вы хотите найти работу мечты и вам кажется, что именно в этом проекте, в этой команде вы сможете себя классно реализовать, так и напишите нормальным человеческим языком. «Я слышал, что у вас прикольные проекты», «я видел ваши выступления на какой-нибудь конференции», «я поздравляю вас с какой-нибудь наградой», «у меня знакомый работает у вас два года, не могу на него смотреть, потому что завидую». Напишите об этом, вероятнее всего, с вами захочется познакомиться.

Сергей. Отличие блока «О себе» от сопроводительного письма в том, что блок «О себе» всегда находится в резюме, он универсальный. Сопроводительное письмо, в идеале, нужно писать для каждой конкретной вакансии. Когда я получаю хорошее сопроводительное письмо, в котором человек объясняет, почему он хочет работать в нашей компании, я всегда его внимательно читаю, для меня это важно.

Вообще наш доклад не про то, какой дизайн делать, а про то, что дизайнер должен мыслить, как дизайнер, не только когда он рисует макеты, но и в каких-то сопутствующих активностях.



Требования к резюме дизайнера чуть выше, чем требования к обычному человеку. В резюме не должно быть ошибок. Если я вижу ошибки в резюме дизайнера, я понимаю, что ошибки в его макетах точно будут. Если в резюме нет ошибок, это не значит, что в макетах их не будет, но если они есть, значит, они точно будут.

Типографика. Вы же дизайнеры, сделайте, чтобы текст был аккуратный, чтобы на него было приятно смотреть. Кавычки, тире правильные и так далее.

Дизайнер должен не только рисовать картинки, но и писать хорошие тексты. Текст — это очень важная часть интерфейса и дизайна. Продемонстрируйте в своем резюме, что вы умеете писать хорошие ёмкие тексты. Перечитайте Ильяхова и проверьте текст в «Главреде». Это тоже не останется незамеченным.

Портфолио

Рушана. Портфолио нужно, чтобы человек, который его посмотрел, сразу же захотел отправить или тестовое, или позвать на собеседование.



Еще раз скажу, что треть резюме приходит без портфолио. Так делать не надо.

Сергей. Портфолио должно показывать ваш вкус. Хотя бы в том, какие из своих работ вы выбрали. Еще оно должно показывать широту ваших интересов и возможностей как дизайнера.



Что должно быть в портфолио? Очень маленькое портфолио — это странно. Очень большое портфолио — избыточно. Мне кажется, что 7-12 работ — это достаточно, чтобы на вас можно было посмотреть как на дизайнера и оценить ваши возможности.

Обычно советуют отсортировать работы в порядке крутости, чтобы сверху были самые интересные работы. Невредно будет рядом с работой написать время ее создания, чтобы особо пытливый человек, который проверяет портфолио, мог увидеть динамику вашего развития. Если он видит, что работа слабее, и она была сделана два года назад, он находит этому понятное объяснение.

Рушана. Опять про новичков. Иногда ко мне приходят и говорят: «Я нигде еще не работал, у меня нет никаких проектов, я ничего не могу положить себе в портфолио». В этом случае придумывайте сами. Возможно, вы где-то учились, и у вас были проекты, на которых вы набивали руку. Выберите из них те, за которые вам стыдно меньше всего.

Если вы ходите по собеседованиям и вам говорят «нам нужно кого-то более опытного», выпросите тестовое и сделайте его. Как правило, рекрутеры знают тестовые 5-7 крупных компаний. Когда мы видим их в портфолио, мы понимаем, как человек подошел к решению задачи, о чем он думал, как рассуждал, какие инструменты использовал. Еще раз для новичков: не стесняйтесь придумывать и не стесняйтесь использовать тестовые в портфолио.

Сергей. Как можно оформлять портфолио? Главный совет: к созданию резюме и оформлению портфолио подходите, как к дизайнерской задаче. Как дизайнер решает задачу? Он пытается представить, кто и как будет работать с этим дизайном, в каких условиях, на что будет обращать внимание человек.

К сожалению, получая портфолио дизайнеров, не всегда кажется, что дизайнер попробовал посмотреть глазами компании на свое портфолио. Например, в чем разница того, как опытный докладчик называет свою презентацию на конференции по сравнению с неопытным? Неопытный докладчик называет свою перезентацию, например, «DUMP, final 17». Потому что для него это действительно семнадцатая версия презентации. Опытный докладчик называет презентацию своей фамилией или названием доклада, потому что ответственный за секцию будет собирать презентации в одном месте, и ему нужно в них ориентироваться. А если все они называются «final 17», понять, кто, где, будет невозможно.

То же самое с портфолио. Посмотрите на него глазами человека, который будет его проверять. Часто мне приходят архивы, в архивах находятся папочки. Чем дизайнер опытнее, тем больше у него уровней папочек и больше папочек на каждом уровне. В корне лежат «Веб-дизайн», «Интерфейсы», «Иллюстрации», «Айдентика», «Детские рисунки». Заходишь внутрь, а там еще все по годам разложено. Досмотреть до конца просто невозможно. Это неудобно.

Как делать? Вместо архива с папочками выложите свои работы на Биханс или сделайте собственный сайт. Если вы не хотите выкладывать свое портфолио куда-то в интернет, сделайте аккуратную пдф-ку. Даже то, как вы оформили свои работы в этой пдф-ке, будет презентовать вас как дизайнера.



В портфолио мне всегда хочется видеть макеты в стопроцентном масштабе. Я люблю разглядывать детали, в деталях кроется дьявол. Любой дизайн, если его уменьшить в несколько раз, как правило, в несколько раз становится симпатичнее. Наверно, если у вас портфолио на Бихансе, и вы собираете заказы работодателей, то маленькие аккуратные картиночки, их еще называют кейсы, помогают вам найти заказ. Но когда вашу работу оценивает другой дизайнер, ему хочется видеть полномасштабные макеты, чтобы их внимательно разглядывать.

Пара слов про кейсы, которые делают на Бихансе. Человек рисует дизайн, а потом вставляет его в экран айфона. Айфон под таким углом, под другим. Потом идет макбук на деревянном столе, а потом аймак на фоне кирпичиков. За этим всем дизайна, как правило, не видно. Причем заказчик может думать: «Какая красивая картинка», но другой дизайнер понимает, что это какие-то бесплатные мокапы, вы просто в фотошопе открыли слой и скопировали картинку.

Бывают на Бихансе и хорошие кейсы, например, JetStyle выкладывают свои кейсы, и, на мой взгляд, это хороший пример.

Если вы сделали дизайн, и в нем используется чья-то иллюстрация, или вы взяли бесплатный сет иконок. Это нормально, в работе такое бывает, этого не нужно стесняться. Хуже ситуация, когда вы все это сделали, взяли где-то в интернете, сделали с помощью этого свой дизайн, а потом подписали только своим именем. Вот это уже не совсем честно.

На собеседованиях я спрашиваю: «Вот эти иконки нарисовал ты?» В этот момент у человека развилка: соврать либо сказать правду. Лучше, конечно, всегда говорить правду. В этот момент впечатление о человеке немного портится. Человек подписал своим именем работу, а потом оказывается, что иконки он где-то скачал, иллюстрации тоже скопировал и так далее.

Лучше всегда укажите честно: взял три иконки, доработал, добавил несколько своих. В этом нет ничего страшного, это, наоборот, покажет в вас профессионала — вы не стесняетесь указывать какие-то источники артефактов в вашем дизайне.

Тестовое

Рушана. Тестовое необходимо брать и делать. Если вы не самый-самый крутой дизайнер, которого знает каждый рекрутер и каждый арт-директор, то вероятнее всего без тестового вас на работу не возьмут.



Сергей. Тестовое должно показывать, как вы подходите к решению задачи. За время тестового вы не успеете сделать что-то супер классное, но вы должны показать, как вы мыслите, на что обращаете внимание.



Рушана. Когда вы соглашаетесь взять тестовое, всегда обсуждаются сроки. Кто-то сразу говорит, у вас есть неделя, кто-то спрашивает, за сколько вы сделаете. Это очень хитрый вопрос. Ближе к дате, которую вы назвали, я начинаю с кандидатом связываться и спрашивать, как тестовое, есть ли какие-то вопросы? Статистика очень плохая. Из 10 человек, которым я даю тестовое, 5 человек пропадают без вести примерно на третий день, еще 2 человека пропадают в день X. Из трех оставшихся, в лучшем случае пришлет вовремя один, остальные скажут, что кошка заболела, и они не успевают к сроку.

Если вы взяли тестовое и вам кажется, что оно какой-то стремное, или вы приняли другой оффер, лучше просто честно сказать об этом рекрутеру.

По тому, как вы подходите к выполнению тестового, многие работодатели судят о том, как вы будете относиться к своим будущим дедлайнам.



Сергей. Побуду немножко адвокатом дьявола. Почему дизайнер сливает тестовое?
Когда у дизайнера спрашивают, когда он сделает тестовое, дизайнер понимает, что вот она, началась проверка. «Большой срок называть нельзя, потому что подумают, что я тормоз. Нужно сразу показать, что я крутой дизайнер, делаю быстро и клево». Дизайнер называет какой-то очень оптимистичный срок. Когда подходит срок, дизайнер смотрит на тестовое и понимает, что оно не идеальное. И это действительно так, потому что оно не идеальное. Он начинает комплексовать, и в лучшем случае переносит срок (у меня заболела кошка), а в худшем случае он боится переносить срок, думает, что зафейлил, и лучше вообще не приходить, не признаваться, потому что стыдно. Дизайнер думает: «Если я незаметно куда-то исчезну, то никто даже не обратит внимания».

На самом деле это не так. Мои советы, как нужно себя вести, чтобы не попасть в такую ситуацию. Во-первых, не называйте слишком короткий срок. Если вы работаете, то на задачу, которую можно сделать в течение одного рабочего дня, не стыдно брать неделю, потому что вы будете решать ее по вечерам. Это нормально.

Во-вторых, когда вы смотрите на результаты своего тестового и видите, что оно не идеальное, это тоже нормально, потому что тестовое и не должно быть идеальным. Тестовое не должно показать какой-то готовый дизайн, оно должно показать, как вы мыслите, как подходите к решению задачи. Тестовое должно намекать на то, как вы сделаете задачу, если у вас будет настоящий нормальный срок.

В-третьих, если вы не успели, скажите честно, что вам нужно еще несколько дней. В работе это бывает, сроки приходится переносить. Если вы перенесете срок, но потом сделаете хорошо, то никто даже про это и не вспомнит.



Сергей. Хочу сказать пару слов про пояснения к тестовому. Иногда вместе с картинкой присылают пояснительную записку. Эта записка может доходить до нескольких листов А4.

Если дизайнер сделал хороший дизайн, ему не требуется пояснительная записка. Если дизайн плохой, то пояснительная записка его не спасет. Дизайн должен быть понятен без пояснений, пользователи будут его воспринимать именно так.

Тут можно сравнить пояснения к тестовому с контекстной справкой руководством пользователя. Раньше в программах было руководство пользователя, которое отдельно открывалось. Если у вас возникла проблема, нужно было в этой иерархии заново найти экран, с которым у вас возникла проблема, и там в чем-то разобраться. Это не работает. Пользователи не хотят читать весь этот талмуд. Пользователи хотят решить свою проблему.

Если вы знаете, что в этом месте у пользователя может возникнуть проблема с каким-то полем, вы можете поместить туда вопросик, при клике на которое откроется коротенький комментарий, который будет объяснять, что нужно сделать в данном случае. То же самое можно делать и с тестовым. Не пишите длинную пояснительную записку, разместите несколько комментариев на полях, которые будут показывать какую-то дополнительную работу, которую вы проделали, решая задачу, которую не видно по макету.

Если такие комментарии находятся рядом с макетом, то взгляд сам тянется к ним, чтобы их прочитать. А длинные пояснения на несколько страниц читают редко.



Рушана. Если вам кажется, что вашу работу не оценили, не поняли, задайте вопрос. Если вы берете тестовое и понимаете, что какой-то момент не ясен, нужно больше данных, больше вводных, не стесняйтесь спросить сразу. Или позже можно написать рекрутеру или арт-директору, который дал тестовое. Возможно, от вас этих вопросов и ждут. Я знаю как минимум две команды, которые говорят: «Ммм, он сделал тестовое, в целом, хорошо, но не задал ни одного вопроса, это наводит на мысли».

Если что-то непонятно, обязательно спрашивайте.

Если вам говорят: «Как хочешь, так и делай», то при сдаче, укажите в коротких комментариях ваши мысли, которые привели в этому решению.

Если вам сказали, что тестовое сделано не очень, пойдите и спросите почему. Мало кто из работодателей и рекрутеров любит отвечать на эти вопросы, но если вы напишете доброе человечное письмо, типа «Я понимаю, что мое тестовое не идеальное, но хочу понять, где я ошибся. Пожалуйста, подскажите мне», скорее всего, вам ответят.

Сергей. Мы в Контуре решили давать обратную связь по каждому сделанному тестовому.

Собеседование

Рушана. Главная задача на собеседовании — сопоставить ожидание и реальность. Собеседование — это всегда двусторонний процесс. Не только команда ищет себе нового человека в проект, но и вы ищете, с кем вам дальше развиваться. Результат на 50% зависит от вас, на 50% от работодателя.

Сергей. Я считаю, что на собеседовании самое важное — быть максимально естественным, таким, каким вы будете потом в работе. Ну и стоит рассчитывать, что работодатель будет таким же искренним. Тогда, если вы друг другу понравитесь, вы не разочаруетесь через несколько месяцев, когда окажется, что все на самом деле не так, потому что на собеседовании вы были неестественным.



Рушана. Если вы идете не к агентскому рекрутеру, а в компанию, в которую вы хотите устроиться, прочитайте про нее. К сожалению, часто встречается такое: — «Что ты знаешь о компании?» — «Ничего». У компании наверняка есть сайт, этого будет достаточно.

Вопросы из слайда бывают практически на всех собеседованиях. Если вы не очень часто проходите собеседования или чувствуете волнение, порепетируйте ответы дома. На собеседовании будет намного легче и спокойнее отвечать.

Научитесь рассказывать, над какими задачами вы работали, какую часть работы делали, в каком виде вам приходили задачи, от кого, вам писали подробные тз или это была короткая постановка «сделай иконки прикольными». Умейте ответить на эти вопросы.

Также будут вопросы про вашу самостоятельность. Сами вы оценивали свои работы или у вас была команда, которая принимала — не принимала?



Это опять про отношение к будущим дедлайнам. Работодатель может считать так: если вы опоздали, то, возможно, вы будете потом опаздывать к дедлайнам.



Сергей. Мне очень нравится, когда дизайнер на собеседовании задает вопросы. Мне это говорит о том, что человеку не все равно, куда он хочет прийти работать. Если дизайнер задает много вопросов и это вопросы не про начало рабочего дня, не про белую зарплату, а что-то, связанное с профессиональной деятельностью, я с удовольствием на них отвечаю. И мне это дает уверенность, что если потом кандидат выберет нашу компанию, то он скорее всего не разочаруется в нас, потому что он действительно выбрал компанию, которая ему подходит.

Рушана уже сказала, что собеседование — это обоюдный процесс. Не только вас выбирают, но и вы выбираете. И чем более опытными дизайнерами вы будете становиться, тем больше чаша весов будет смещаться в вашу сторону.



Рушана. Я часто спрашиваю дизайнеров на собеседовании: «Чем бы ты хотел заниматься?» И рассказываю про два больших пути для дизайнера. Наверняка вы знаете плюсы и минусы каждого.

Если вам больше хочется разных проектов, разных аудиторий, разных инструментов, и плюс-минус большое сообщество дизайнеров вокруг себя, то это агентская история.

Если вам не нравится, когда аудитории, проекты, продукты меняются, хочется как можно глубже погружаться в один и тот же продукт, хочется как можно глубже и доскональнее изучать свою целевую аудиторию и пытаться дойти до нее разными способами, то вам в продуктовую компанию.

Посидите, подумайте, ответьте для себя на этот вопрос, и тогда вам станет понятнее, в какую компанию идти на собеседованиа, а с кем пока стоит повременить.

Абсолютно нормальная история, когда «я поработал в студии 5 лет, подустал и теперь хочу заниматься продуктом», и наоборот.

Не бывает плохих и хороших кандидатов, не бывает плохих и хороших работодателей, есть более подходящие и менее подходящие. И это аксиома. И если кто-то вам сказал «Нет», значит, это просто не ваша компания.



Сергей. Вне зависимости от того, какую компанию вы выберете, агентство или продуктовую компанию, выбирайте компанию, в которой вам хочется проработать год, а лучше три года. И помните, что работодатель вам всего лишь платит деньги, а вы на него тратите часть своей жизни. Это очень важно.

Закончить хочется фразой, которую я на собеседовании говорю ближе к концу: «Поспрашивайте теперь что-нибудь у нас».



У меня вопрос про портфолио. Какое по вашему мнению должно быть портфолио у продуктового дизайнера, который в компании не делает какие-то вау-штуки, которые на Биханс-то и не выложить, он просто делает инструмент. Серый, скучный, таблицы, все такое. Что ему положить в портфолио? Как такого человека оценить? Что от него ждут?

Мне кажется, что продуктовый дизайнер должен делать упор не на красивые картинки, а на кейсы. Описание задачи, то, как он ее решал и, самое главное, какой результат был достигнут этим дизайном. Дизайнеры в агентствах, как правило, сделали дизайн и забыли. Продуктовый дизайнер знает, как он работал, какая была конверсия и так далее. Это сильное место у продуктовых дизайнеров, нужно этим пользоваться.

Например, есть какой-то кандидат-дизайнер в команду. Иногда бывает стрёмно дать тестовое, потому что человек опытный, работ много, ты наслышан про него. В этом случае все равно полезно дать тестовое или нет?

Если я смотрю портфолио и понимаю, что это он, тот самый, я могу надавить на работодателя и попросить не давать тестовое со словами: «Он классный. Если ты сейчас дашь тестовое, ты потеряешь его».

Какую ценную информацию получит рекрутер из того, с кем дизайнер делал эту работу? Какая разница: с аналитиком, маркетологом, директором, другим дизайнером? Какие выводы из этого будут?

Выводы о том, как нужно формулировать задачи. Например, от аналитика задачи будут сформулированы, скорее всего, в виде довольно подробного тз. Если от арт-директора, они наверняка сели вдвоем, подумали, поштурмились, и придумали. Мне кажется, так.

Мне интересно, как работает HR-фильтр. Допустим, прислали 50 резюме. У них хорошие портфолио и хорошие описания.

Это идеальный мир! 50 резюме с хорошим портфолио и хорошими описаниями не существует в Екатеринбурге.

Абстрактная ситуация :) Все ли резюме пойдут к руководителю или будет какой-то фильтр?

Если мне кажется, что работы сделаны очень неопрятно, «на отвали», не подумали про того человека, который будет смотреть, то вероятнее всего я напишу, что у нас немножко разный взгляд на вакансию.

Если я сомневаюсь в портфолио, то я просто подойду и помучаю арт-директора.

На рынке не так много хороших специалистов, поэтому «этого не буду показывать» — такого нет. Я скорее человека, в котором сомневаюсь больше, пойду и покажу. «Может быть, у него все-таки есть возможность исправить косяки в ближайшие два месяца в твоей команде, а потом фигачить на твоем нужном уровне?»

Что вы думаете про то, чтобы резюме подстраивалось под каждую компанию? Какое у вас отношение к таким резюме?

Я считаю, что, как минимум, человеку не лень, он заморочился, он замотивирован и ему хочется. Есть такой нудный совет от рекрутеров: делайте отдельное резюме для каждой компании, в которой вы хотите работать. Конечно, никто этого не делает, потому что у нас нет столько времени в сутках, но, в целом, совет неплохой.

Если ты еще не определился, ты хочешь в студию или в продукт, не знаешь, какую студию из трех выбрать, нормально, если ты напишешь сопроводительное письмо и скорректируешь резюме в условиях «не врите» под каждую из вакансий. Это, наоборот, покажет, что ты действительно хочешь.

Понятно, что дизайнер показывает красивые картинки, а что должен показать проектировщик интерфейсов, чтобы вы сказали, что он молодец?

Мне кажется, вопрос очень близкий к вопросу о том, что показывать продуктовым дизайнерам. Они делают не обертку, они делают то, что под оберткой. Если вы делали не яркие картинки, а прототипы интерфейсов, и вы приходите в компанию, в которой нужен проектировщик, они в ваших неярких картинках разглядят, хорошо они сделаны или плохо. Не нужно комплексовать и специально для портфолио рисовать что-то яркое, хотя вы этим не занимались.

Если ваша сильная сторона — удобные интерфейсы, продуманная логика, сделайте так, чтобы в портфолио это было видно.

В этом году конференция DUMP пройдет 19 апреля в Екатеринбурге. Традиционно будет секция про дизайн. В программе этого года: Григорий Савенок (МегаФон), Алёна Кирдина (Evil Martians), Сергей Кривой и Максим Совенков (SEMrush), Александра Руденко (Бюро сервисного дизайна), Дарья Прокуда (BeaversBrothers), Вячеслав Корнилов (Geex Arts). Полная программа — на сайте конференции.