Хороший дизайн интерфейса — это не только удобное расположение кнопок и иерархия шрифтов, но ещё и впечатление, которое остается с пользователем после закрытия вкладки. Наверняка вы не раз замечали сайты, атмосфера которых «цепляет» и запоминается надолго.  Как раз для того, чтобы уметь создавать цепляющие продукты от дизайнера интерфейсов требуется подмечать тренды, которые способны вызвать эмоциональный отклик у пользователя. Без этих знаний создавать стильные, конкурентоспособные продукты будет сложнее.

Именно поэтому мы решили обратиться к теме трендов, проанализировали более 50 открытых источников от Awwwards и Behance до нишевых блогов и научных статей из разных сфер, выделили глобальные тенденции в визуальном контенте и выяснили, какие принципы лежат в их основе. И главное, посмотрели под лупой, как каждый глобальный тренд влияет на дизайн интерфейсов.

Ранее, в первой части исследования, мы подробно разбирали, что такое тренды, как они рождаются и по каким законам живут. А сегодня сосредоточимся на культурных и социальных трендах: от постмодерна до метамодерна, от иронии до новой этики.

Дисклеймер
Эта статья написана живыми людьми и воплощает наш взгляд на тренды, основанный на анализе данных и опыте дизайн-сообщества. Мы делимся инсайтами, прогнозами и даже спорными мнениями. Помните: тренды меняются, а ваша критическая оценка и фокус на пользователе — главные инструменты для создания по-настоящему хорошего дизайна.

Глобальные тренды в культуре и обществе

Мы выделили четыре мегатренда: два в сфере культуры — постмодерн и метамодерн, и два в сфере общества — новая этика и увеличение разрыва между богатыми и бедными. И хотя официально постмодерн уступил свои права метамодерну еще в 10-х годах, его влияние до сих пор не утихло, и мы увидим это на примерах ниже. Обо всём по порядку.

    I. Постмодерн

Постмодерн — это движение в искусстве, литературе, массовой культуре, возникшее на кризисе гуманистических идей, считается, что в 20-м веке произошла смерть супероснований: Бога, человека и автора, который и повлек за собой не создание чего-то нового, а бесконечное переосмысление старого. В связи с чем мы имеем такие признаки посмодерна у ИТ-продуктов;

• эклектика → китч как манифест;

• гиперрефлексия → дизайн о дизайне;

• ирония, сарказм и чёрный юмор → смайлик вместо смысла;

• интертекстуальность → «угадай отсылку через референс»;

• повторы → 100500 редизайнов iOS;

• хаос → намеренное избегание пользовательских паттернов;

• время-пространство → VR-лабиринты без выхода. 

Давайте рассмотрим их подробнее.

Постмодерн. Эклектика. Отказ от единообразия

Забудьте о согласованных палитрах и модульных сетках. Постмодерн в интерфейсах — это когда ваш UI выглядит так, будто его собирали 5 дизайнеров из разных десятилетий, не разговаривая друг с другом. Примерно, как мы и писали эту статью :)

Ключевая черта стиля — все сочетаемо. Элементы интерфейса могут быть контрастными и даже конфликтующими по стилю. Пользователь же воспринимает такой интерфейс как более динамичный и многослойный.

Совмещение логотипов, шрифтов и иконок разных эпох и стилей создаёт эффект культурного коллажа: интерфейс становится более многослойным, динамичным и насыщенным смыслами. Такой подход работает как визуальный «референс-хантинг» — пользователю интересно считывать знакомые коды и отсылки, он вовлекается в игру с образами и лучше запоминает продукт.

Суть стиля

• Отказ от правил.
  Как пример, комиксный шрифт рядом с барочными орнаментами или неоновая кнопка в «деревянной» текстуре фона

• Польза хаоса:
  - создаёт эффект «визуального взрыва» (пользователь запоминает);
  - подчёркивает креативность бренда;
  - но требует ювелирного баланса, чтобы не стать «помойкой».

Постмодерн. Провокация и хаос. Игра в «угадайку» с пользователем

Это не баг — это постмодернистский UX.

Наблюдаем, что тренд на провокацию сохраняется довольно продолжительное время. И все эти намеренно-устрашающие интерфейсы, которые играют с нами в игру «угадай, что здесь вообще происходит» остаются актуальными в узких кругах. Элементы и их поведение могут быть намеренно провокационными, неочевидными или избыточными.

«Зачем, в принципе, кто-то сознательно может создавать такое уродство?» - спросите вы? Как раз для того, чтобы спровоцировать уникальный пользовательский опыт, который ставит акцент на эмоцию и реакцию на нетривиальное взаимодействие.

Суть стиля

• Правила игры:
  - намеренно неочевидные паттерны (скрытый ховер-эффект);
  - дразнящая микроанимация (курсор убегает от клика

• Зачем это нужно:
  - создаёт эмоциональный отклик (удивление → запоминание);
  - превращает рутину в игру, но требует гениального юзабилити, чтобы не стать пыткой.

Постмодерн. Необрутализм. Грубо. Честно. Вырвиглазно

Cайт, где шрифты «прыгают», цвета режут глаз, а кнопки выглядят так, будто их нарисовали мелом на асфальте. Добро пожаловать в необрутализм — дизайн-бунт против гламурного цифрового мира.

Ещё один визуальный тренд, который может выбить почву из-под ног. И если «провокация» дарит новый опыт взаимодействия, то необрутализм — это больше про визуальный катарсис. Где смелые сочетания не только захватывают внимание, но ещё и помогают донести эмоциональный месседж.

Сайты и приложения в стиле необрутализма намеренно выглядят недоделано и неуклюже. В своей грубости и отсутствии заботы о том, чтобы выглядеть удобно или легко, необрутализм можно рассматривать как реакцию более молодого поколения на легкость, оптимизм и легкомысленность современного веб-дизайна.

Суть стиля

• 4 признака цифрового бунтаря:
  - грубые текстуры: как будто наскоро отсканированные;
  - кислотные цвета: сочетания, от которых болят глаза;
  - кривые» формы: осознанный отказ от pixel-     perfect;
  - типографика-хулиган: шрифты, которые «не умеют себя вести».

• Почему это работает:
  - аутентичность (пользователи устали от фейкового перфекционизма);
  - виртуальный адреналин (эффект «Вау, это вообще законно?»);
  - мемогенность, виральность (такой дизайн охотно шарят).

Постмодерн. Брутализм. Дизайн без прикрас

Если необрутализм — это панк-концерт, то брутализм — цифровой бетонный монолит. Тот же протест против гламура, но без кислотных цветов и кричащих форм. Это дизайн-дзен: мощный, лаконичный и... намеренно неотполированный.

Этот брутализм более спокойный. Он так же на плаву и не планирует никуда уходить. Он может иметь разные формы: от формального, то экспериментального. Некоторая провокация здесь тоже сохраняется, но смещается немного на задний план.

Суть стиля

• 5 столпов цифрового брутализма:
  - монохромная палитра: чёрный, белый, 1 акцентный цвет;
  - типографика как оружие: шрифты-гротески с кеглем «не меньше 24pt»;
  - «голый» интерфейс: никаких градиентов, только плоские цвета;
  - каркасность: элементы будто набросаны в wireframe-редакторе;
  - тактильность: текстуры бетона/металла вместо гладкого стекла.

• Почему бизнес любит брутализм:
  - внимание: на фоне «прилизанных» конкурентов;
  - доверие: эффект «без мишуры = без обмана»;
  - бюджет: такой дизайн часто дешевле в производстве.

Постмодерн. Эпоха ИИ. Нейросюрреализм

Что получится, если скрестить нейросеть с бессознательным?
Это не артхаус — это реклама чипсов.

Без генеративного ИИ теперь некуда ступить, чтобы не вступить. Но если год-два назад использование нейроимеджей выглядело неловко и осторожно, то сейчас генерации стали на порядок качественнее и осмысленнее. Высший пилотаж — это когда что-то генерируется в нейронке, а потом вживую собирается и анимируется (как в рекламной компании Pringles для Дня Св. Валентина).

Нейросетевые алгоритмы генерируют изображения, сочетающие реализм и абсурд, что напоминает стиль классического сюрреализма, описанный Андре Бретоном (французский поэт и основатель сюрреализма). Эти образы нарушают привычные шаблоны восприятия, подобно работам сюрреалистов XX века. Ещё интересный момент заключается в технических параллелях с методами классических сюрреалистов: автоматическое письмо (генерация контента), гротеск, «галлюцинации» и т.д.

Суть стиля

• 2 признака нейросюрреализма:
  - реалистичный абсурд;
  - техники сюрреалистов 2.0.
  «Автоматическое письмо» → генерация по промпту, «галлюцинации» → режим diffusion с 999% креативности.

• Почему это работает:
  - культурные корни. Сюрреализм:
  1924: «Разрушение рационального» (Бретон);
  2024: «Разрушение алгоритмического» (Midjourney);
  - маркетинговый эффект:
  вовлечение — зритель тратит 9+ секунд на расшифровку;
  - виртуальность — Gen Z ценит «цифровую подлинность». 

Постмодерн. Ирония и сарказм. Когда провокация становится маркетинговой стратегией

Предупреждение: не пытайтесь это повторить без команды юристов.

Сатира в нашем обществе практически бессмертна, поэтому тренд на иронию и сарказм продолжает сохраняться. Немного о терминах, ирония — это выражение мысли, которая противоположна буквальному значению, а сарказм — более агрессивный вариант иронии, который может и ранить объект насмешки.

Бренды играют с огнём — сознательно нарушают табу, чтобы попасть в тренды.

Давайте разберём, как Duolingo превратил постмодернистский троллинг в инженерный подвиг. В чём соль: шестисекундный ролик с рождением маленькой совы из ... Но есть ли здесь смысл, кроме пранка? Давайте разбираться. 

Для начала, надо посмотреть в контексте: во время эфира Суперкубка всем пользователям пришло пуш-сообщение, намекающее на связь с рекламой.

В тексте пуша игра слов: «No buts, do a lessons now» → Никаких возражений, пройди урок сейчас» созвучно с «Butt» — задница (ради таких каламбуров мы английский и учим). Но и сам факт, что пуш рассылался прямо во время трансляции рекламного ролика, лишний раз подкрепило месседж бренда о том, что Дуо наблюдает за тобой…

Подумаешь, что такого? Да только трём командам инженеров всего лишь нужно было одновременно отправить 4 млн уведомлений за 5 секунд. И сделать это так, чтобы приложение не легло. До этого максимум, который выдерживал апп — 500 000 пушей за 60 секунд, плюс несколько сбоев. Команды, отвечающие за отправку пушей, не знали, в какой момент трансляции Суперкубка покажут их рекламу — только примерный таймслот. Поэтому в каждом городе, где шла трансляция матча, были ответственные, которые ждали, когда на экране появится зелёная сова. Как только они подтвердили, что ролик запустили — другая часть команды «вручную» разослала все пуш-уведомления.

• Почему это UX-шедевр?
  - Нарушение всех правил. Юзефрендли? Нет, не слышали.
  - Игра с контекстом. Суперкубок → пик соцактивности. Push-уведомление как часть шоу.
  - Постмодернистский UX. Интерфейс становится перформансом, а пользователь — соучастником абсурда.

• Главный парадокс:
   «Чем больше играются с огнём, тем виральнее становится».

II. Метамодерн

Сама приставка «Мета-» означает колебание между двумя противоположными понятиями и одновременность их использования. Метамодерн можно описать как «колебание между противоположными друг другу идеями, которое приводит мир в движение». Это и переход от иронии постмодерна к искренности, это и смешение различных идеологий, где кибернетика и новые технологии переплетаются с более традиционными культурными формами. В 2025 году метамодернизм оказывается актуальным в контексте глобальных вызовов, таких как изменения климата и социальное неравенство, подчеркивая необходимость коллективных усилий и синергии между разными культурами и направлениями мысли.

Таков мир, в котором мы сейчас живём: стабильности больше нет. Всё меняется, и тебе нужно меняться.  Нет героев и непререкаемых авторитетов. Каждый, кто честен с собой — уже герой.

В отличие от чисто функционального подхода, метамодерн включает в себя эмоциональные и эстетические аспекты, что позволяет создать более глубокую связь между пользователем и интерфейсом.

Общие принципы метамодерновых интерфейсов:

• эмоциональный отклик;

• синтез традиций и инноваций;

• интерактивность и вовлечённость, при которых пользователи могут влиять на контент;

• индивидуализация опыта через персонализированные интерфейсы;

• смысл и контекст — интерфейсы не только выполняют свою функцию, но и рассказывают историю;

• экологическая осознанность.

Метамодерн. Эмоциональный дизайн. Когда интерфейс любит тебя

Может ли приложение обнять? Нет. Но может вызвать те же эмоции. В эпоху метамодерна интерфейсы перестают быть инструментами — они становятся эмоциональными партнёрами.

Задача – вызвать эмоциональный отклик у пользователя, чаще положительный:).  Хорошие примеры в лоб: это приложение для медитации Headspace. Или офисный мессенджер Slack, который работает с эмоциональным уровнем с помощью анимированных эмодзи. Мелочь, а ощущения считываются.

• Как это работает:
  - цвет: тёплая палитра (оранжевый, мягкий розовый),
  - анимация: микровзаимодействия с «характером» (например, лайк-«прыжок»),
  - копирайтинг: «Ты молодец!» вместо «Действие завершено».

Метамодерн. Плюрализм. Интерфейс один, но на всех

Что общего у готического замка, дома на дереве и контейнера на парковке? Правильно — всё это можно арендовать в одном интерфейсе Airbnb. Плюрализм — это когда дизайн перестаёт выбирать между «или-или» и начинает жить в режиме «и то, и это».

Ещё одна особенность метамодерновых интерфейсов — плюрализм — использование различных стилей и концепций, ориентированных на разные группы пользователей. Это может выражаться как в визуальном плане, когда разные визуалы сочетаются по настроению, так и в разных пользовательских сценариях одного и того же интерфейса. Например, AirBnB учитывает в своих фильтрах потребности совершенно разных групп пользователей и помогает каждому найти свой идеальный вариант жилья: замок, дом на дереве и даже контейнер :).

• Как это работает:
  - визуальный уровень: грубый брутализм + нежный неоморфизм в одном продукте;
  - функциональный уровень: режимы «Для новичков» и «Для гиков» в одном окне;
  - целевой: интерфейс, который меняет ценности под аудиторию.

Метамодерн. Персонализация и кастомизация. Дизайн как индивидуальный пошив

Что если бы ваш интерфейс менялся так же часто, как настроение? В эпоху метамодерна персонализация — это уже не просто тёмная тема и выбор шрифта. Это дизайн-индивидуальность, который подстраивается под характер, привычки, потребности и даже эмоции пользователя.

Хорошим тоном современных приложений можно считать персонализацию и кастомизацию. Персонализация — это когда интерфейс подстраивается в зависимости от времени суток, возраста, предпочтений по музыки, истории покупок или, например, как в Яндекс Маркете, подбирает рекомендации товаров.

А кастомизация — это возможность пользователю самостоятельно настраивать интерфейс под себя. И, как показывают исследования, чем больше человек потратил времени на оформление или создание контента, тем выше будет его лояльность к продукту. Яркий пример — «Живой Журнал», где до сих пор существуют активные пользователи, кастомизирующие свои дневники.

Метамодерн. Постирония в дизайне. Серьёзное несерьёзно

Добро пожаловать в эру, когда кнопка «Отправить» может быть мемом, а банковское приложение — кукольным домиком. Здесь дизайн одновременно смеётся над собой и плачет над реальностью, превращая абсурд в новый язык коммуникации.

Постирония — это когда бренды надевают розовые бантики, чтобы говорить о феминизме, или превращают налоговую декларацию в тетрис. Это не просто юмор, а сложная игра. За инфантильной эстетикой скрываются социальные комментарии, а за «глупыми» интерфейсами — хитрые механики вовлечения: визуальный юмор и эксперименты с компоновками, неожиданными коллаборациями и даже переосмысление прошлого. Что касается интерфейсов, то в категории постиронии сейчас на пике Playful Design in UX. Главная цель такого дизайна — это создание положительных эмоций и вовлечение пользователей в интерактивную среду. И постирония здесь проявляется в том, что элементы дизайна могут выглядеть весело и игриво, но на самом деле могут нести глубокий смысл: и функциональный и идейный.  

Суть стиля

• Как это работает:
  - визуальный абсурд: сумки-утюги, Pringles в коллабе с конфетами, картины Ван Гога в TikTok;
  - dollcore: пастель, кружево и бантики как провокация («Барби» vs «Пушкин»);
  - playful UX: прогресс-бар = растущий цветок, кнопка «Не нажимать!» = самая кликабельная.

• Почему работает:
  - Gen Z любит, когда серьёзные темы подаются без пафоса;
  - виральный эффект: «Это гениально или безумно?» — спорят все.

Метамодерн. Новая искренность в UI/UX. Дизайн без масок

2024 год окончательно добил «успешный успех». Теперь круче всего — показывать факапы в сторис, выпускать коллекции из остатков ткани и ставить логотип в уголок. Это новая искренность: дизайн, который не притворяется идеальным, чтобы казаться настоящим. Ваш интерфейс уже вызывает доверие или всё ещё притворяется идеальным?

Новая искренность — это бунт против глянцевого фальшивого перфекционизма. Бренды показывают «закулисье», дизайнеры оставляют шероховатости, а пользователи наконец-то могут расслабиться. Это дизайн, который дышит, ошибается и вызывает доверие именно своей человечностью.

Но помните: новая искренность — это не оправдание плохому дизайну. Это тщательно продуманное несовершенство. Как меланж на дорогом свитере — дырочки стоят $200, потому что сделаны намеренно.

Суть стиля

• Нормкор как манифест:
  - серый (#808080) — новый чёрный;
  - кнопки без hover-эффектов — потому что «и так понятно»;
  - естественная микроанимация вместо сложных спецэффектов.

• Психология доверия:
  - показать слабость = вызвать окситоцин;
  - «сломанный» лендинг собирает больше лидов, чем идеальный.

• Антитренд:
  - чем проще — тем круче;
  - чем меньше стараешься — тем искреннее выглядишь.

III. Социальные тренды

Социальные тренды в дизайне — это не просто про эстетику или функциональность. Это про то, как цифровые продукты реагируют на глобальные изменения: растущее неравенство, экологические кризисы, переосмысление приватности. Если постмодерн играл с формами, а метамодерн — с эмоциями, то здесь ставка делается на ответственность. Дизайн становится инструментом, который либо усугубляет социальные проблемы (например, тёмные паттерны в кредитных приложениях), либо помогает их решать (шеринг-сервисы, инклюзивные интерфейсы).

Новая этика. Дизайн с совестью

Что, если кнопка «Купить» сможет бороться с дискриминацией, а настройки приватности станут визитной карточкой бренда? Добро пожаловать в эру, где интерфейсы — не просто инструменты, а социальные манифесты.

Новая этика превращает дизайн в политическое заявление. Это не про «удобные шрифты» — это про инклюзивность, приватность и осознанность. Когда цветовая палитра проверяется на контрастность для дальтоников, а сбор данных становится максимально прозрачным. Не потому что «так требует закон», а потому что «так правильно».

Представьте мир, где интерфейсы говорят на языке всех пользователей — от детей до пожилых, от нейротипичных пользователей до людей с ограниченными возможностями здоровья. Это не утопия, а инклюзивный дизайн, где доступность становится новой эстетикой.

Инклюзивность выходит за рамки тренда — это этический стандарт современного дизайна. Она включает адаптивные интерфейсы, поддержку технологий (голосовой ввод, скринридеры), альтернативные форматы контента (субтитры, описания изображений) и даже тестирование читаемости текста.

«Где мои данные?» — вопрос, который дизайнеры теперь задают первыми. В эпоху утечек и слежки интерфейсы превращаются в «цифровые крепости», где прозрачность — новый must-have.

Пользователи требуют контроля над своими данными. Примеры: Uber сократил отслеживание геолокации после поездки, Apple внедрила детальные настройки приватности, а игры вроде Inzoi позволяют выбирать религиозную принадлежность персонажей. Даже Uber Eats добавил фильтры для веган-ресторанов — это тоже про персонализацию.

Хороший дизайн в контексте Новой этики — это когда ваш интерфейс не только удобен, но и немножко меняет мир к лучшему. И да, если пользователь доверяет вам свои данные — значит, вы уже выиграли.

 Суть стиля

• Инклюзивность как норма:
  - субтитры для видео — даже для мемов;
  - шрифты, которые читают все — от дислексиков до бабушек;
  - «тест 5-го класса»: если текст не поймёт школьник — перепиши.

• Приватность с человеческим лицом:
  - уведомления Apple: «Карты хотят доступ к геолокации. Разрешить: 1 раз/Никогда/Только с печеньками?»;
  - игры, где можно выбрать религию персонажа — и это влияет на сюжет;
  - Uber Eats с фильтром «Покажи только веганские рестораны» — как стиль жизни, а не фича.

Увеличение разрыва между бедными и богатыми: дизайн двух миров

Одни приложения предлагают купить 1/8 виллы в Тоскане, другие — найти попутчика, чтобы сэкономить на такси. Современный дизайн честно отражает: мы живём в разных финансовых реальностях. Но кто сказал, что роскошь и экономия не могут быть одинаково элегантными?

Социальное неравенство стало не просто фактом — оно превратилось в дизайн-тренд. Интерфейсы теперь чётко сегментированы: для тех, кто считает копейки, и тех, кто считает прибыль в секундах. Это не хорошо и не плохо — это новый культурный код, который дизайнеры не могут игнорировать.

Как работать с этим трендом? Определите свою аудиторию: вы продаёте мечту или помогаете выжить? Идеальный дизайн в контексте этого тренда: когда и миллионер, и студент чувствуют себя «своими» в одном приложении — просто видят разные его версии.

 Суть стиля

• Две крайности одной палитры.
  Для luxury — больше воздуха, меньше текста. Для масс — акценты на экономии (например, «Сэкономьте 2 500 ₽!»).

• Визуальные коды статуса.
  Old Money: Наследственная роскошь → тёмные тона, классические шрифты.
  New Money:  «Тихая роскошь» → нейтральные оттенки, но безупречная типографика.

• Интерфейс, который не стыдно показать и миллиардеру, и студенту.

Заключение

Тренды — как мода: сегодня они здесь, завтра — переосмыслены. Но их изучение помогает дизайнерам оставаться на гребне волны, создавая продукты, которые не просто функциональны, но и эмоционально резонируют с аудиторией.

В следующих частях мы разберём, как новые технологии и экологические вызовы формируют новые дизайн-парадигмы.

Оставайтесь на связи — впереди ещё больше инсайдов и визуальных взрывов!

Работали над статьей: Польшина Виктория, Кулькова Юлия, Карло Юлия (команда «Дизайн и клиентский сервис» в компании «Северсталь-инфоком»).