«Привет, *username*! Меня зовут Сергей, и я трубач!»
На написание этой статьи меня вдохновили комментарии к вышедшей статье, о том, что раньше нас обучали музыкальной грамоте неправильно. Здесь я хочу подробно рассказать вам о сложностях и поделиться некоторыми специфическими особенностями нашей работы. Материала много, поэтому разделю на несколько отдельных статей.
Немного о себе. Сейчас я являюсь артистом оркестра штаба Тихоокеанского флота в г. Владивосток и эстрадно-симфонического оркестра Приморской филармонии. Также параллельно получаю высшее образование.
Поскольку работа в армии связана с некоторой степенью секретности, я не могу показать все фото, которые бы хотел.
Трубные будни
Специфика работы у каждого оркестра и дирижера своя. Военный духовой оркестр, как принято считать, играет маршевую музыку, обеспечивает различные церемонии, в том числе и похороны. Это общепринятый стереотип, и отчасти он верен. Наш образцовый оркестр должен все это уметь делать, и делает по мере необходимости. Различные городские мероприятия, армейские учения, прибытия и отплытия кораблей – везде зовут нас. Отдельное слово хочется сказать о классической “Пушке” в 12 часов пополудни. Перед ее выстрелом наша трубная братия играет церемониальные сигналы, предвосхищая мощнейший выстрел, в непосредственной близости от которого сотрясаются дома. Народ даже шутит, что на фоне стены, где стоит музыкант, можно разглядеть полупризрачные силуэты его товарищей.
Пушка глазами трубача
Источник: primamedia.ru/news/508357
В основное же рабочее время мы занимаемся тем, что играем музыку. Совершенно разную: от популярных и легких пьес до сложнейших классических произведений. В здании штаба есть специальная студия под оркестр, где и проходят репетиции.
Снимать саму репетицию мне не разрешили, а после окончания – пожалуйста.
Стандартно репетиция проходит так: сбор, настройка под общий тон и несколько сетов репетиций по 45 минут с перерывами на чай и отдых. Рабочий процесс строго регламентирован по времени трудовым законодательством и нарушается только по согласованию с музыкантами. Нередко его пытались нарушить режиссеры в музыкальном театре, в котором я работал до того. У них почему-то складывалось мнение, что мы просто сидим и ничего не делаем. И поработать лишний час для нас не составит труда.
На самом же деле работа в оркестре – это физически и умственно сложный процесс. Представьте, что ваши легкие должны работать как компрессор, выдавая запредельное для обычного человека давление, которое ударяет в голову. Добавьте к тому постоянный слуховой контроль, чтобы не вылететь из группы и ритма. И визуальный, где один твой глаз смотрит в ноты, а другой на дирижера. Все это нужно делать одновременно, нажимая при этом нужные кнопки. Да, и желательно при этом не перенапрягаться, а то звук страдает. Еще часок?
Открытие соревнований. Источник www.newsvl.ru/sport/2016/05/22/147654
Хочется еще обратить ваше внимание на слово “инструмент” в общем значении. В моем понимании это некое устройство для выполнения узкоспециализированной задачи. И когда Вы в следующий раз посмотрите на любой музыкальный инструмент, вспомните это определение. Взять хотя бы гитару, флейту, фортепиано – все они заточены под конкретный спектр задач, которые часто пересекаются. К чему я это?
Паузы. О, их есть у меня! Практически половину своего рабочего времени я трачу на подсчитывание пауз. Картина такая: часть произведения я молчу. Потом в строго отведенный момент играю музыкальный фрагмент. Опять молчу. Опять играю. И так до конца, точно соблюдая временную вертикаль. Это, наверное, целое искусство — уметь считать огромные паузы в фоновом режиме, не отвлекаясь от книги или телефона.
Фрагмент концерта. Черные прямоугольники на нотном стане – паузы, где цифра — количество тактов моего молчания.
Происходит эта ситуация вот почему.
Труба – это инструмент с широкими техническими, динамическими и звуковысотными возможностями. Но это все нужно в сольной практике, а в оркестре редко применяется сполна, так как требует от исполнителя огромнейшего мастерства и опыта. В основном используется гармоническая поддержка, классические трубные сигналы, мелодия, контрапункт. Мелкие побегушки не так часто встречаются, как могли бы. И практически в каждом крупном произведении есть огромные фрагменты, где тебе нужно просто помолчать.
Еще помимо умения считать паузы фоном, нужно уметь читать и писать то, что находится между строк. Это своего рода комментарии к музыкальному коду, которые предупреждают об остановках, поведении дирижера, смене темпов, неудобных переворотах нот и многом другом.
Сформировалась уже определенная знаковая система, которую понимают почти во всем мире.
Видишь “очки” — смотри на дирижера. И чем они больше их размер, тем внимательнее ты должен быть. Это значит, что сейчас может последовать смена темпа, резкая остановка или что-то иное, на что нужно обратить внимание. С благодарностью хочется вспомнить своего наставника в театре по этому непростому делу. “Ты должен писать так, чтобы любой человек, кто сядет на твое место, понял тебя с первого раза и сыграл все правильно, а не ставить всякие закорючки, понятные лишь тебе.” Жаль, что не у всех были такие люди, которые бы это объясняли.
Фрагмент из спектакля “Севастопольский вальс”. И да, каждое карандашное дополнение несет в себе критически важный смысл.
*Расшифровка. Размер 2\4, “Con Sord” — играть с сурдиной. “>” — выделить ноту. Перечеркнутый круг – “фонарь”, означает переход на такой же за вторым разом. “Очки. Еще очки!” Предельная внимательность! “Vi> de” – прямолинейный переход без других вариантов. “2 раза” — исполнять дважды данный фрагмент. Между vi-de зачеркнутый фрагмент, который ранее исполнялся.*
Без должного опыта читать такое с листа весьма затруднительно. И это еще весьма сносно написано, уж поверьте.
Совершенно другое ощущение складывается, когда приходишь на репетицию эстрадного оркестра. Ты как будто начинаешь говорить на другом языке. Все классические понятия, которые ты усвоил лучше, чем “Отче наш”, здесь приобретают совершенно другой смысл. Здесь дирижер просит нас: “Мочите, чтобы пачка звучала!”.
Наш дирижер Дмитрий Бутенко. Источник www.newsvl.ru/vlad/2016/11/13/153477
Пачка – это в данном случае ансамблевая аккордовая игра. Т.е. мы в 4 трубы исполняем последовательность аккордов из 4 звуков, где каждый играет свою партию как мелодию. И, чтобы это звучало ярко, сочно и красиво, нам приходится выкладываться на полную.
Стоит еще учитывать разную степень слышимости звуков разной высоты. Если первый из нас играет высокий звук не очень громко, то следующий, чтобы сбалансировать с ним более низкий звук, должен играть громче. Третий еще громче, а четвертый и подавно. А если первый играет громко? Хоть после такого ты чувствуешь, что твои внутренности остались где-то там, в трубе, на записи слушается все здорово и спокойно.
На этом я заканчиваю небольшой очерк о наших трубобуднях. В следующий раз я хочу осветить непосредственно свой инструмент: его устройство, способы звукоизвлечения, историю возникновения и различные примочки, которые необходимы для работы; что это за зверь — “транспозиция”, которому пишут одно, играет он другое, а звучит третье.
Комментарии (86)
grayfolk
21.01.2018 12:35+2Паузы. О, их есть у меня! Практически половину своего рабочего времени я трачу на подсчитывание пауз. Картина такая: часть произведения я молчу. Потом в строго отведенный момент играю музыкальный фрагмент. Опять молчу. Опять играю.
Насчет пауз — не могу не вспомнить:Rachmaninov. 2nd Piano Concerto. Trombone Version
surrave Автор
21.01.2018 12:42Играли его недавно в академии. В классических произведениях до 1950 это вообще очень частое явление, связанное с отсутствием хороших исполнителей и инструментов.
grayfolk
21.01.2018 12:45Паузы в партитуре связаны с отсутствием хороших исполнителей и инструментов?
surrave Автор
21.01.2018 12:49Раньше трубы не могли исполнять хроматический звукоряд. Поэтому их активное использование началось после того, как сперва появились качественные инструменты, потом солисты и оркестранты. Композиторы может и хотели заполнить пустоты звуком трубы, но не могли. Не волнуйтесь, я уделю этому внимание в статье :)
grayfolk
21.01.2018 12:57Раньше трубы не могли исполнять хроматический звукоряд
Это было задолго до Рахманинова :) Хотя, надо сказать, натуральные инструменты продолжали использоваться и после появления клапанных/вентильных/кулисных инструментов.
Но в любом случае, паузы в партитуре никогда не были связаны «с отсутствием хороших исполнителей и инструментов».
Касательно хроматического звукоряда — как я понимаю, когда духовые инструменты были ограничены в этом, существующие музыкальные стили особо и не требовали хроматизмов (которые, кстати, все же исполнимы и на натуральных инструментах, как вы наверняка знаете).surrave Автор
21.01.2018 13:06+1Хотя в целом, вы правы. Отсутствие инструмента была только одна из причин, почему трубу использовали не так активно, как сейчас. Там намного больше факторов вмешивается. Я разоберусь в этом вопросе, чтобы не плодить дальнейшие споры.
grayfolk
21.01.2018 13:10Ну почему же не использовали активно?
Википедия: Труба_(музыкальный_инструмент)#Сольные_сочинения
Бах, Гайдн, Моцарт, Брамс. Натуральная труба в том числе :)
А насчет пауз — не надо их привязывать к инструментам и исполнителям. Это вопрос уже инструментовки, а не исполнительского мастерства.surrave Автор
21.01.2018 13:22+2Это не активное, а единичное использование. Поищите ради интереса, сколько было написанно паралельно струнных произведений в эти периоды.
Обратите внимание, Моцарт — это Леопольд, который отец знаменитого Моцарта. Сам гений трубу не любил.
Все эти произведения были написаны в единичном числе под конкретный инструмент и солиста. Были и натуральные трубы-кларино, которые за счет своей специфической формы могли играть в хроматизмы в высоком регистре. Была и клапанная труба с системой как у деревянных инструментов. И был виртуоз, который на ней играл. Но недостатков у этих инструментов было больше, чем достоинств, поэтому от Баха и Моцарта еще очень далеко до рассвета трубного творчества.grayfolk
21.01.2018 13:34Ну, во-первых, это лишь основные произведения. Хотя да, безусловно, произведений для струнных было гораздо больше. Я не особо силен в трубном репертуаре, но уверен, не так уж и мало можно найти произведений той эпохи.
Все эти произведения были написаны в единичном числе под конкретный инструмент и солиста.
Там есть и концерт Гайдна уже для хроматического инструмента и концерт Гуммеля.
Впрочем, во-вторых, разговор начался с пауз, а тут уж я совершенно не согласен с вашим мнением.surrave Автор
21.01.2018 13:43+1Хроматический инструмент в данном случае — клапанная труба. Тогда мастерство металлообработки не было на столь высоком уровне как сейчас. И поэтому у нее из за отверстий в теле инструмента были проблемы с качеством звука. Опять же причина не только в этом, но и сбрасывать ее со счетов никак нельзя.
Струнных произведений не «гораздо больше», а на несколько порядков больше. Сейчас можно найти много произведений того времени, но это будут современные переложения. А специально для трубы той эпохи произведений и правда единицы.
Повторюсь, признаю погорячился с паузами.
surrave Автор
21.01.2018 13:03Исполнимы, не спорю. Но мой первый натуральный хроматизм лежит за пределами классического диапазона.
DmitrySpb79
21.01.2018 14:16Спасибо за материал. Интересно что на geektimes приходят люди из разных специальностей, сайт становится более популярным.
Всегда интересовал вопрос, как у музыкантов с работой, в смысле ее нахождения? Ведь оркестров на город нужно не так уж много, а училища выпускают новых музыкантов каждый год.
По-моему найти работу, сложнее чем трубачу, разве что преподавателю шахмат ;)surrave Автор
21.01.2018 14:25В массе своей духовики идут работать в армию. Военный контракт, оркестр, звания, выслуга, квартира, зарплата. Тут все хорошо. Те кто подают надежды со студенческой скамьи, через педагогов попадают стажерами в оркестры филармонии и театров. Потом если нравится, остаются там работать. Плюс работа педагогом в музыкальных школах и халтура по кабакам.
Обычно одной работой ты не сыт, поэтому бегаешь по двум, трем местам + подработки.DmitrySpb79
21.01.2018 14:36Спасибо. «2-3 места + подработки», это звучит грустно конечно, но наверное человек к этому морально готов, когда выбирает специальность.
Удачи.surrave Автор
21.01.2018 14:43Не все так грустно. Занятость по времени зачастую не полная. Утром в армии, днем в школе. На следующий день в театр, вечером на армейский выезд. График может быть сильно плавающий, как у меня сейчас. Обычно дается примерное расписание на неделю, а потом ближе к событию уточняется. Радует то, что все понимают эту нестабильную ситуацию, и идут на компромисы, подстраивая расписание под «немогущего» человека.
Хотя для человека который работает с 9 до 17 со стабильными выходными и обедом это и правда выглядит дико.
Eldhenn
21.01.2018 14:42Картина такая: часть произведения я молчу. Потом в строго отведенный момент играю музыкальный фрагмент. Опять молчу. Опять играю.
А большой барабан "играет" два раза за два часа :)
sergku1213
21.01.2018 17:35Кажется в Высокий блондин в черном ботинке было — человек за все произведение ударял один раз палочкой по треугольнику — Дзинь…
mikluha
22.01.2018 00:59А еще был фильм советский «жил певчий дрозд» 70х годов где-то. Там главный герой играл на литаврах и приходил всегда за пару тактов до начала своей «партии», за что его очень не любил дирижёр.
Endeavour
22.01.2018 06:35Исполнитель на ударных обычно отвечает сразу за несколько инструментов в оркестре.
GeMir
21.01.2018 17:41Был знаком с одной первой скрипкой, оная весьма нелестно отзывалась о заметно менее компетентных (и «элитарных») представителях лагеря духовых своего оркестра. Любопытно было бы узнать, единичный ли это случай.
sergku1213
21.01.2018 17:53Да, бросьте, это ИМХО, частое явление. Городские легенды. Случайные выборки. Как-то слышал похожее высказывание вообще обо всех беларусах. Это было на аспирантуре АН СССР. Беглая проверка (по общаге) показала что похоже на закономерность (, я сам бело(а)рус, могу такое сказать. То же говорили про психологов/психиатров — в той же общаге. И да, скрипишники — элитарная каста. У меня дочка на скрипку учится. Работают много. У них мнение такое — «Кто учится на пианино — лодыри, на пианино играть учиться не надо — это очень просто, само получается».
5oclock
21.01.2018 23:21От скрипачки (точнее — альтистки) слышал мнение о пианистах: те, кто поступили, а тем более окончили консерваторию — реально крутые музыканты. Потому что пианистов много и "наверх" выгребают те, кто действительно пашут.
sergku1213
22.01.2018 22:15Нам ещё до этого, как до луны пешком. То есть — учиться — учатся, а вот остаться в профессии — далеко не все.
omican
22.01.2018 10:10Само звукоизвлечение на фортепиано действительно принципиально проще, чем на скрипке. Сложность же в аккуратном управлении множеством звуков (по количеству пальцев на руках, а иногда чуть больше), причем каждый со своей длительностью и громкостью. У скрипки одновременно звучать может, если не ошибаюсь, не более двух струн, и основное искусство — в ровности и оттенках звукоизвлечения.
surrave Автор
21.01.2018 17:55Раньше в духовики зачастую шли «от сохи». Простые парни с простыми понятиями. Редко когда интеллегентный человек отдавал своего ребенка в профессиональную музыку на трубу или оное. И из за этого за духовиками закрепилось множество неприятных мне стериотипов, таких как алкоголизм, грубость, простота, некомпетентность. Я не спорю, они могли быть отличнейшими музыкантами, но…
Изменяться ситуация начала недавно. Если судить по моему колледжу, то лет 5 назад. В европейской части России думаю несколько раньше. Прям видно было по студентам, что количество выпивающих\курящих\матерящихся снижается с каждым годом, и это не могло меня не радовать. Надеюсь, что скоро мы придем к тому, что духовые будут считаться не менее культурными чем струнники.3aicheg
22.01.2018 06:18Прям видно было по студентам, что количество выпивающих\курящих\матерящихся снижается с каждым годом
А реально, вообще, курить и быть трубачом? Это ж, наверное, какие высокоразвитые лёгкие нужны? Существуют ли физические ограничения на профессию, ну как в баскетболисты берут только если ты высокий и чёрный, а тут при поступлении педагог замерил объём грудной клетки и говорит, типа, не выйдет у такого задохлика на трубе, пусть лучше на скрипочку идёт?
Заодно, к выше упомянутой теме про треугольник. Действительно, часто видишь в симфонических оркестрах, сидит мужик, весь во фраке, с бабочкой, раз в минуту, может, тинькает палочкой по треугольнику. Это отдельная профессия, или, может, трубачи-скрипачи совмещают в свободное время?surrave Автор
22.01.2018 06:53Курить и играть — реально. Сам не пробовал, но окружающие доказывают. Насчет легких тяжело сказать. По идее в нашей профессии критически важны мышцы, которые управляют легкими. А сама внутренняя полость, которую курение и губит, играет не такую большую роль. Я лично думаю, что все таки не стоит целеноправленно вредить своим органам, особенно если ты ими работаешь.
Физические ограничения раньше были. Прикус желательно ровный, губы не очень большие, а то «варениками» тяжело играть, комплекция крепкая. Но по факту все это практически не имеет
значения. Если человек хочет играть, то его организм научится подстраиваться под этот новый вид деятельности.
Как было сказано одним из комментаторов выше, ударники обычно заведуют несколькими инструментами в оркестре. На программу их обычно требуется столько, сколько одновременно задействовано перкуссии и прочих ударных. На самом деле описанный вами случай это нередкость, но все таки частность. Сложность не видна для непрофессионала. Опять же ударнику нужно сидеть и считать километры пауз, потом точно в ансамбле сыграть свой «тюк». Причем должен он это сделать высокохудожественно, как бы и смешно это не звучало. Треугольник тоже обладает оттенками звука и требует внимания от исполнителя.
А в другом произведении тот же ударник непрекращая работает по большому барабану. Если кто-то другой встанет на его место, то уже через секунд 15 ритм полетит к чертям, потому что рука сильно устанет. У них реально тяжелая профессия, в которой надо бить. И бить ровно, четко ритмично, что добивается годами тренировок пож метроном.grayfolk
22.01.2018 07:44Опять же ударнику нужно сидеть и считать километры пауз
Бывают, кстати, и обратные случаи, самый известный — «Болеро» М.Равеля, где малый барабан играет все произведение, от начала до конца, один и тот же ритм. Примерно 14-16 минут. Это тоже очень тяжело, поэтому чаще всего, исполнитель на барабане не один, они меняются по ходу произведения — один играет, другой отдыхает.
BigBeaver
22.01.2018 12:31У них реально тяжелая профессия, в которой надо бить. И бить ровно, четко ритмично, что добивается годами тренировок пож метроном.
В фильме Whiplash хорошо показано.
VictOr358
21.01.2018 20:17Отыграв 7 лет в духовой школе (первая труба) и будучи (когда-то) женат на солистке/первой скрипке, опровергну. С оговоркой, что тот мой брак был интернационален. Терки обычно идут внутри групп, и ни разу против других инструментов. Контры среди скрипачей наблюдал сам, и при этом никаких между скрипачами и альтистами, например. Возможно, это наша отечественная фишка.
Мои учителя по основному предмету (все из ГАБТа) наоборот говорили, что скрипачи и трубачи респект ич ава, так как это самые конские инструменты в плане физических усилий и профессионального развития.
Автору большое спасибо, разбудил добрые воспоминания )
sergku1213
21.01.2018 17:44Я все смотрю на прогноз погоды во Владивостоке и завидую… у Вас прекрасная погода. Какая-то экзотическая рыба, понимаешь… Деревню где я живу (Клайпеда, Литва) практически смыло этой осеннезимой. Природа, наверное, прекрасная. Успехов.
surrave Автор
21.01.2018 18:02Недавно мы играли на улице. Было -20. Здесь это нереально холодно из за моря. Перед этим мы 2 часа сидели в холодном ПАЗике, а потом пошли отдавать последние почести одному из наших доблестных генералов. Какое бы не было огромное уважение у случившемуся, но в такую погоду играть на одном из самых теплопроводных инструментов было очень сомнительное удовольствие. Руки в перчатках отмерзали в секунду. Благо мундштук пластмассовый и губы не примерзли.
А так да, красивая природа :)sergku1213
21.01.2018 18:14Это тихий ужас. Играть при -20С. Но Вы знаете, у нас сегодня было -3С и практически без ветра. Такой дубак собачий. Конечно не ужас, ужас, ужас, но… Очень по-разному ощущается температура в зависимости от местности. У нас главная беда, даже не слякоть и серость, а постоянные бесконечные проблемы найти работу. Это очень давит. Зато огромный плюс для граждан — возможность сесть и уехать почти в любую страну Евросоюза. Англия правда из этого списка отпала. А при таком морозе, ведь конденсация выдыхаемой влаги ведь должна давать сразу лёд, а это должно здорово влиять на звуковые свойства Вашего аппарата? Или отогревать подручными средствами? У меня дед как-то подручными средствами (не при дамах будь сказано) пожар начинавшийся потушил.
System12
21.01.2018 22:41На морозе от льда трубы спиртом промывают. Или водочкой.
Тушение пожара подручными средствами описано Рабле в его Гаргантюа…sergku1213
21.01.2018 23:06Уверен что дед не читал Рабле, у него было 3 класса образования. Вероятно идея на поверхности во все времена лежала. А Рабле — молодец.
surrave Автор
22.01.2018 07:01Внутрь инструмента заливается обычная водка, которую выдает старшина. Она смазывает все трущиеся части, такие как роторная или помповая машинка, предотвращая их замерзание и выход инструмента из строя. Правда от конденсата на внутренних стенках инструмента это не спасает. Отверстие через которое идет воздух потихоньку уменьшается из-за льда, что приводит к сложностям. Как то у флейтиста, который на улице зимой халтурял, такое видел. Там диаметр почти 3 см, а у него осталось максимум 0.5. И все во льду :) Как он играл тогда, меня до сих пор поражает.
kloppspb
21.01.2018 18:10Всегда было интересно, как получается играть на ходу :) Во всяком случае если речь о мундштучных. За плечами 6 лет валторны в музыкальной школе, но необходимости ни разу не было, либо стоя, либо сидя. Пытался пробовать — ничего не получалось.
sergku1213
21.01.2018 18:17Тут, вероятно, важен навык. Я всегда думал ( и не только я) что писать на ходу — невозможно, но однажды, гуляя в Москве в районе общежития МХТИ увидел дядька, шедшего и бойко справлявшего малую нужду. Такая синусоида получалась правильная. Брандспойты бы делать из таких людей!
wormball
21.01.2018 19:07Это ещё что! Я тут не так давно в москве на киевском вокзале наблюдал аналогичную картину. Почти в час пик. Господин шёл и старательно поливал поезд на глазах у пассажиров как с той, так и с другой стороны окон. Думаю, вторые в глубине души радовались, что окна в поездах уже сто лет как принято стеклить. Но вслух ему никто ничего не сказал.
surrave Автор
22.01.2018 07:05Навык и только навык. Нужно научиться ходить так, что твои ноги и таз армотизируют качание при ходьбе и держат торс максимально неподвижно. Кстати, только поиграв в армии на ходу, понял, почему марши в массе своей такие элементарные. Потому что когда идешь, тебе нужно держать строй, смотреть по сторонам при маневрах, смотреть на сигналы дирижера и при этом шагать и играть. Поэтому оказалось максимально логичным упростить нотный текст, чтобы им голову не забивать.
kloppspb
22.01.2018 13:45держат торс максимально неподвижно
Если посмотреть на сольные выступления валторнистов, то у многих из них корпус мотыляется с хорошим размахом :) Самое сложное для меня было то, что при каждом шаге мундштук шлёпает по губам (а то и по зубам), независимо от подвижности или неподвижности торса… Тут, наверное, руками амортизировать как-то надо, но не вникал особо.
dron_k
22.01.2018 00:16Это, наверное, целое искусство — уметь считать огромные паузы в фоновом режиме, не отвлекаясь от книги или телефона.
О, можно приложение запилить для смартфона чтобы
по заданным параметрам: произведение, инструмент, итд
показывало когда какой длительности паузы
и само чтобы вносило коррекцию по ходу игры быстрее/медленнее
Как вам?surrave Автор
22.01.2018 07:14Чтобы приложение работало, оно должно иметь в своей базе ноты тех самых произведений, зачастую не всегда известных. Или распознавать партию по фото, что является трудной задачей. Программы такие есть, но работают они посредственно.
Не забываем, что в музыке смена темпов и временые отклонения от темпа (агогика) — это норма.
Это репетиция, дирижер может снять в любом месте. И все твои усилия по счету пропадают даром :( Считай заново.
На концерте ты обычно считаешь все паузы, не дай бог что. А телефоном нельзя спользоваться :)WinPooh73
22.01.2018 13:17А паузы считают от последнего своего вступления, или от каких-то знакомых опорных точек? Ну, там, скрипки какую-то конкретную фразу сыграли — считаем от нее восемь тактов? Или всё-таки все пятьдесят?
surrave Автор
22.01.2018 13:27В 90% случаев от своей последней сыгранной ноты. Иногда редакторы добавяют вставки солирующих инструментов, чтобы можно было сориентироваться. Но обычно это делает сам музыкант, помечая карандашиком, кто и где вступает. У меня на фото нот концерта вначале можно увидеть корявую надпись «trombone», и пауза на 8 тактов разделена на «4+4». Это обычная практика, когда лень считать.
WinPooh73
22.01.2018 13:44Ясно, спасибо. Ещё вопрос: насколько легко может духовик переключиться с одного инструмента на другой — скажем, с трубы на кларнет или с флейты на саксофон? Общего, наверное, много? Или специализация глубока, и переход равнозначен переучиванию, скажем, как гитаристу на скрипку?
(в порядке расширения кругозора пару лет назад разучил несколько простейших мелодий на блокфлейте… в процессе освоения проникся к духовикам глубочайшим уважением :))surrave Автор
22.01.2018 13:59Есть близкородственные инструменты. На них я могу переключиться совершенно спокойно, практически без ущерба для губного аппарата. Для трубы это флюгельгорн, корнет, кулисная труба и все прочие с подобным по размеру мундштуком.
На инструменты с более мелким (валторна) или крупным мундом (тромбон или туба) мне потребуется больше усилий для перехода. Начинают работать другие лицевые мышцы. Соответственно то, что ты накачал до этого значит немного. Но поскольку принципы звукоизвлечения такие же, то можно в течении короткого времени освоить и эту группу инструментов.
Переход на духовые другой группы, на дерево или саксофон, более сложен. У них специфика совершенно другая. Вибрируют у них пластины, трости или лабиум (у флейты), а не губы. Больше акцент на пальцевую технику, потому что кнопок в разы больше. Но также нужно дуть. Поэтому хоть маленькое, но подспорье есть.
Переход внутри деревянной группы более лоялен, так как это родственные инструменты.
Вкратце, освоив один инструмент, ты в любом случае будешь иметь уже какие то навыки, и следующий инструмент будет проще освоить.grayfolk
22.01.2018 14:10Всегда был уверен в обратном. Все же, у медных духовых принцип звукоизвлечения один, разница лишь в размере мундштука (и в аппликатуре, естественно), в то время, как у флейты, гобоя/фагота и кларнета/саксофона принцип звукоизвлечения разный — лабиальный у флейты (по сути, свисток, в некотором смысле), двойная трость у гобоя/фагота и одинарная у кларнета/саксофона.
surrave Автор
22.01.2018 14:26В чем обратном?
У всех деревянных, кроме кларнета, используется одна и та же система клапанов. Не помню уже как зовут автора, но общая апликатура у них очень похожа.
Если лезть в подробности, то да флейта отличается от всех остальных способом звукоизвлечения. Вибрирует воздух, который трется об острый край лабиума. У гобоя и фагота трость с двумя язычками, у кларнета и саксофона одинарная трость. У нас на потоке было достаточно людей, которые легко переключались на другие инструменты деревянной группы. Пусть не профессионально, но они играли.
Если я возьму тромбон, то я смогу извлечь звук, подобрать гамму, поиграть простые упражнения, но не более. В добавок дыхание требуется намного больше и мышцы другие на лице. На валторне я смогу больше. Но из за разницы строя и более тесном расположении обертонов мне будет сильно неудобно играть. Тоже потребует времени на перестройку.grayfolk
22.01.2018 14:49Пусть не профессионально, но они играли
…
Если я возьму тромбон, то я смогу извлечь звук, подобрать гамму, поиграть простые упражнения
То есть, сможете не профессионально, но играть.
В чем обратном?
В том, что у духовых инструментов все же основное — это звукоизвлечение, а не аппликатура, неспроста они делятся на мундштучные и амбушюрные.
По крайней мере, не уверен, что флейтисту легче будет извлечь звук из гобоя, чем трубачу из валторны :)surrave Автор
22.01.2018 15:12Впервые, если честно слышу про такое деление. Лабиальные, одно-двух язычковаые тростьевые и с воронкообразным мундштуком. Нас так учили по крайней мере.
Про остальное скажу, что дьявол тут в мелочах. Все настолько индивидуально и зыбко, что понять в чем сложности и тонкости можно только если напрямую столкнешься.grayfolk
22.01.2018 15:22Да, это я малость описку допустил )
Ну и в любом случае, я не утверждаю, что трубач обязан сходу взять и заиграть на любом другом медном инструменте — разумеется, даже переход на разновидность основного для музыканта инструмента требует времени, а уж на иной инструмент, пусть даже и родственный — так тем более.
5oclock
22.01.2018 15:03У меня дядя — духовик.
Он по-моему, играет, на всём «медном»: труба, тромбон, валторна, туба.
На саксофоне вот не слышал, чтобы играл.
Но у него большой опыт. Лет 50 наверное уже в музыкантах. Было время всё освоить.
moonug
22.01.2018 21:23Сложность перехода труба -> саксофон только в немного разных движениях губ и языка. Ну и, как указал автор, аппликатура другая, но это не так сложно, как может показаться.
Я начинал на трубе, потом перешел на сакс, не особо долго перестраиваться надо.
undecim
22.01.2018 04:43Вопрос, конечно глупый, и тебе, скорее всего надоевший, но правда интересно… Воздушные шарики быстро надуваешь?:)
Halt
22.01.2018 06:13Вот такие? :)
Шарик
surrave Автор
22.01.2018 07:19+1Быстрее и могу это делать это дольше, чем нетренированные люди. У обычного человека после 5-10 шариков начнет голова сильно кружиться.
На медкомиссии, где проверяли объем легких и силу выдоха, лаборантка очень удивилась результатам. Такие же примерно, как у профессиональных бегунов.
А так где то даже видео было, где мой друг грелку лопал. Правда она не очень качественная оказалась, но крутости это ему тогда прибавило :)undecim
22.01.2018 08:14Круто! Вот и ещё одна халтура: на утренниках и корпоративах надувальщиком шаров:)
А большие лёгкие, как у спортсменов, могут давать такие бонусы здоровью, как пониженное сердцебиение и давление. У тебя, наверное, и плаванье хорошо бы пошло. Лицевые мышцы опять же прокачены.surrave Автор
22.01.2018 08:29Для утренников есть насос :) с давлением и сердцем проблем никогда не было. По спорту я дальние дистанции хорошо бегаю. Хотя тут могут вмешиваться и другие факторы. А плавать мечтаю научиться. На море я только как полгода переехал, а тем летом не смог купаться из за операции.
sergku1213
22.01.2018 22:34Вы меня потрясли. И водкой в инструменте, и грелкой лопнутой другом. Я-то думал что про грелку это хохма.
gr8_trumpet
22.01.2018 07:20Приятная неожиданность — встретить и прочесть такую статью. Общепринятые, хоть и не общеизвестные, особенности жизни трубача. С долей личных воззрений — и это тоже хорошо. Уверен, ты доволен выбором своей специальности. Пожелания яркой и наполненной карьеры дальневосточному коллеге от питерского тёзки.
omican
22.01.2018 10:05Жду еще, и буду читать ваши статьи с огромным удовольствием! Людям вроде меня — профессионально далекими от музыки, но большим ее любителям — такие рассказы очень интересны.
HiMem-74
22.01.2018 12:55А я джаз люблю и мне ОЧЕНЬ не нравится, когда в джаз-банде присутствует труба, от ее звуков режет уши и вибрирует мозг. Очень громкий инструмент, перебивает звучание всех остальных инструментов и обладает резким, неприятным звучанием.
ЗЫ: Всё это мое личное мнение, основанное исключительно на собственных ощущениях и никак не с целью огорчить прекрасных, профессиональных музыкантов-трубачей.
Poopy_01
22.01.2018 13:16Сергей, если вы готовились поступать на другую специальность, что подвигло вас уйти в трубачи?
surrave Автор
22.01.2018 13:21Я неделю не брал в руки инструмент. Как сейчас помню, это были весенние каникулы. Выходные проходят, я иду в музыкальную школу, начинаю разыгрываться… И понимаю, что буду просто безумно скучать по музыке, если пойду в другую специальность. Просто прям сердце начало разрываться от наплыва ощущений и эмоций. Тогда и решил, что пойду по музыке.
HEKOT
25.01.2018 07:25Классно, спасибо!
В следующий раз я хочу осветить непосредственно свой инструмент: его устройство, способы звукоизвлечения
буду ждать, ибо вообще непонятно, КАК??? ТРЕМЯ битами 2^3=8 комбинациями можно играть???
Prome_T
Я слышал поверие, дескать, все духовики — «Больные на голову оторвы!»© Один духовик.
Это как-то соотносится с реальным положением вещей? :)
surrave Автор
Отчасти. Как и все творческие люди, многие из нас имеют своеобразные манеры поведения. Среди флейтистов это, кстати, чаще наблюдается. Существует мнение, что из-за способа звукоизвлечения у них часть воздуха уходит в сторону, что приводит к постоянному кислородному голоданию. От этого мозг и поварачивается по фазе. Если хотите, я уделю этому вопросу внимание в следующей части.
Jazzzzman
Не стремлюсь никого обидеть, просто делюсь историей. Я звукорежиссер, однажды пришлось записывать духовые инструменты, причем в микрофонную музыканты заходили по одному. Во время записи флейтиста трубач сказал мне: «А ты знаешь, что флейтисты — самые безбашенные из духовиков? У них же большая часть воздуха мимо, сам попробуй подуй так хотя бы пять минут!». Потом этот трубач вошел в «микрофонку», и флейтист, стоявший в этот момент у меня за спиной, сказал: «Трубачи, между прочим, самые сумасшедшие из духовиков. У них же постоянная вибрация, мозги трясутся!». На самом деле про любых музыкантов есть похожие стереотипы: «басисты — тупые», «соло-гитаристы — нарциссы», «барабанщики не знают нот» и т.д.
nickName0
«Существует мнение, что из-за способа звукоизвлечения у них часть воздуха уходит в сторону, что приводит к постоянному кислородному голоданию»
— Сразу предупреждаю, что мой взгляд — это взгляд инженера-наладчика, и сварного :)
Из-за активного дыхания
(а трубачу надо немало выдыхать в тот-же инструмент, чтобы он именно звучал)
сложно представить, что будет кислородное голодание.
Скорее — гипервентиляция лёгких. А это есть прямая противоположность кислородного голодания.
Где ошибка?
Gutt
Всё немного сложнее. Гипервентиляция приводит к гипокапнии (снижению концентрации СО2 в крови ниже нормы). Снижение концентрации СО2 приводит к сужению сосудов, в т. ч. и в головном мозге. При этом сужение таково, что даже повышение концентрации кислорода в крови вследствие гипервентиляции не помогает избежать гипоксии. Классический пример перерегуляции, инженеру-наладчику должно быть близко.
nickName0
Классический пример перерегуляции, инженеру-наладчику должно быть близко.
— Да, спасибо (за разъяснение механизма).
Это называется неотрегулированная обратная связь (отрицательная).
surrave Автор
Трубачам тоже не хватает воздуха, но намного в меньшей степени чем флейтистам. Честно, я не медик и не скажу точно о физиологических процессах. Но возникает ощущение именно нехватки воздуха.
Мы дышим по другому. Я расскажу об этом, так как это неотъемлемая часть работы.
System12
Еше в литературе (детской) отражено то, что труба это любимый инструмент Незнайки.
NiGMa4Habr
Это Незнайка (вместе с Н. Носовым) считал, что играет на трубе. Хотя на самом деле это — бас-геликон.
System12
В самом тексте про это кажется не сказано. Бас-геликон нарисовали иллюстраторы и мультипликаторы потому что на их взгляд наверное он красивее выглядит. К тому же труба слишком на пионерский горн похожа. :))
urtow
Не скажу за
всю Одессувсех духовиков, но вот при игре на волынке (играю на большой шотландской) довольно быстро ловишь гипервентиляцию и да, чутка едешь головой. Приходится отдыхать.