Разработка игр — это процесс, сочетающий творчество, логику и технические навыки. Если вы хотите попробовать себя в создании игр, это руководство может помочь вам сделать первые шаги. Давайте разберем все по порядку.

1. Выбор игрового движка или IDE

Первый шаг в разработке игр — выбор инструмента, с которым вы будете работать. У вас есть два основных варианта: игровой движок или интегрированная среда разработки (IDE).

Игровые движки

Игровые движки — это специализированное ПО для создания игр с готовыми физикой, рендерингом или шаблонами для упрощения разработки. Вот основные:

  • Unity. Самый популярный движок, подходящий для 2D и 3D игр. Использует язык C#. Может быть сложным для новичков. Отлично подходит для создания игр любого масштаба: от инди до крупных проектов.

  • GameMaker Studio. Простой и интуитивный движок, идеальный для начинающих. Подходит для 2D игр, использует язык GML (похож на смесь JavaScript и C++). Код сразу привязывается к игровым объектам, что упрощает разработку.

  • RPG Maker. Идеален для создания классических ролевых игр (RPG) с пошаговыми боями и большим количеством диалогов. Требует минимального программирования (Ruby или JavaScript в зависимости от версии).

  • Ren’Py. Лучший выбор для визуальных новелл. Использует Python, имеет систему узлов, которая может быть сложной, но популярна для создания интерактивных историй.

  • Godot. Бесплатный и открытый движок, набирающий популярность. Подходит для 2D и 3D, использует GDScript (похож на Python). Более сложен, чем GameMaker, но гибок.

  • Unreal Engine. Индустриальный стандарт для 3D игр с интенсивной графикой и тяжелым рендерингом. Использует C++. Подходит для опытных разработчиков, сложен для новичков.

Не бойтесь экспериментировать с разными движками. Попробуйте несколько, чтобы понять, что вам подходит. Unity и Unreal мощные, но сложные; GameMaker и Godot — более дружелюбные для начинающих.

IDE и чистое программирование

Если вы уверены в своих навыках программирования, можно обойтись без движка и писать игру с нуля в текстовом редакторе, таком как Visual Studio Code. Это подход, который использовался для создания многих популярных инди-игр (например, Cave Story). Однако он требует глубоких знаний программирования и не подходит для 80% новичков. Движки упрощают процесс, предоставляя готовые инструменты, такие как физика или шаблоны.

2. Изучение программирования

Программирование — основа разработки игр. Без понимания логики кода вы не сможете реализовать свои идеи.

Избегайте «ада туториалов»

Следование обучающим видео — отличный вариант для старта, но многие новички попадают в ловушку, называемую Tutorial Hell. Это когда вы копируете код из туториалов, думая, что научились программировать, но сами не можете создать работающий код. Как избежать этой ловушки?

  • Понимайте код: Для каждой скопированной строки задавайте себе вопросы: «Что делает эта переменная? Как работает эта функция?» Если не понимаете, ищите ответы в документации.

  • Документация: Каждый движок и язык программирования имеет официальную документацию — подробное руководство по функциям и их использованию. Например, документация Unity объясняет, как работает C#, а документация Godot — GDScript. Закладывайте документацию в избранное и изучайте ее.

  • Практикуйтесь самостоятельно: После туториалов попробуйте создать небольшой проект без подсказок. Даже если придется гуглить или возвращаться к старому коду, это укрепит ваши навыки.

  • Используйте ИИ для обучения: Если какая-то строка кода вам непонятна, задайте ИИ вопрос: для чего она нужна в этом коде и какие функции выполняет. Как правило, он даст вам корректный ответ. Это может помочь вам сократить время на обучение, но помните — нейросети несовершенны и могут иногда вводить в заблуждение.

Где учиться кодить?

  • Онлайн-курсы: Платформы вроде Coursera, Нетология или GetCourse предлагают курсы по основам программирования (C#, Python, GDScript).

  • Самообучение через документацию: Теоретически можно выучить программирование только по документации, но это сложнее.

Начните с изучения основ языка вашего движка (C# для Unity, GDScript для Godot, GML для GameMaker). Например, разберитесь, как работают переменные, функции, циклы и условия. Это основа для создания игровых механик.

3. Создание арта

Хороший арт делает игру привлекательной, однако не стоит тратить слишком много времени на его создание в ваших первых играх. Лучше сделайте фокус на разработке: создание арта требует времени, которое можно потратить на программирование и дизайн механик. Арт — это «финальный штрих», который можно добавить позже. Кроме того, существуют бесплатные ассеты, которые позволяют сосредоточиться на разработке, а не на рисовании. Где взять ассеты?

  • Магазины ассетов при движках: Большинство движков имеют свои магазины ассетов (Unity Asset Store, GameMaker Marketplace) и предлагают бесплатные 2D и 3D ассеты, включая пиксель-арт, модели и текстуры.

  • Туториалы: Хорошие туториалы часто включают ссылки на бесплатные ассеты в описании, чтобы вы могли сразу начать работу.

  • Библиотеки ассетов: Например, OpenGameArt

Если вы все же хотите попробовать себя в создании арта, попробуйте инструменты:

  • Aseprite ($20): Программа для пиксель-арта, идеальная для создания анимаций и симметричных тайлов. Проста в использовании, подходит для новичков.

  • Piskel (бесплатно): Веб-альтернатива Aseprite. Ограничена по функционалу, но хороша для знакомства с пиксель-артом.

Пиксель-арт — это хороший выбор для новичков. Он проще, так как работает с низким разрешением, что снижает сложность линий и теней. А еще вам нужно меньше заботиться о пропорциях, перспективе и цветовой теории по сравнению с традиционным артом.

4. Музыка и звуковой дизайн

Как и с артом, я советую вам не тратить время на создание музыки и звуков на начальном этапе. Звук — это вторичная задача, которую можно решить позже. Где взять готовые музыку и звуки?

  • Ассет-сторы unity, godot и itch.io предлагают бесплатные звуковые библиотеки и музыку.

  • Freesound.org дает возможность выбирать бесплатные звуковые эффекты для игр.

Если вы все-же решили создать музыку сами:

  • BeepBox: Бесплатный веб-инструмент для создания музыки. Прост в использовании, требует базового понимания музыкальной теории.

  • LMMS: Бесплатная программа, похожая на профессиональный FL Studio. Подходит для создания музыки, но сложнее BeepBox.

  • FL Studio: Индустриальный стандарт для профессионального звукового дизайна, но дорогой и сложный для новичков.

5. Организация работы

Разработка игр — процесс, требующий структурирования идей и задач. Чтобы организовать свою работу вы можете использовать инструменты:

  • Microsoft OneNote: Позволяет структурировать заметки в виде «книг», «глав» и «страниц». Например, можно создать книгу для игры, главу для мира и страницы для персонажей или биомов.

  • Notion, Trello, ClickUp: Бесплатные альтернативы для планирования задач и идей.

Ведите дневник прогресса. Записывайте ежедневные достижения (например, «Посмотрел туториал», «Закончил анимацию»). Это помогает отслеживать прогресс и сохранять мотивацию, особенно когда результаты не видны сразу.

6. Сообщество и обратная связь

В разработке, как и в жизни всегда проще действовать коллективом. Сообщество помогает получать обратную связь, вдохновение и поддержку. Где его найти?

  • habr, очевидно :) Хотя для того, чтобы писать на хабр, ваш первый пост должен пройти модерацию. Вот тут написано как это лучше сделать и о чем лучше писать.

  • discord — у каждого движка есть официальный сервер (Unity, Godot, Unreal), где есть каналы для помощи и демонстрации проектов. Также существуют серверы для разработчиков, например: GameBox, Птичий Базар, GameDev League.

  • itch.io — платформа для публикации игр (даже незавершенных), арта и получения фидбэка. Также проводит геймджемы.

  • геймджемы — события, где за короткий срок (1–7 дней) создается игра на заданную тему. Это отличный способ попрактиковаться и получить обратную связь. Примеры: Ludum Dare, Global Game Jam.

  • Можете попробовать поискать свою аудиторию на геймерских сайтах типа DTF и Stopgame, но их сообщество может быть излишне токсичным и неконструктивным.

7. Что еще?

Также вам пригодятся знания:

  • Маркетинга — навыки продвижения игры (социальные сети, создание страницы на Steam).

  • Дизайна игр — изучение геймплея, темпа, дизайна уровней и механик.

  • Бизнес-навыки — управление проектом и монетизация.

Эти аспекты можно будет изучать постепенно, после освоения основ.

Заключение

Не бойтесь экспериментировать и ошибаться — каждый движок и каждый навык требуют времени. Если вы только начинаете, попробуйте создать маленький проект, например, клон Pong, и делитесь своими результатами с сообществом. Начните с малого, и ваша первая игра станет реальностью!

Комментарии (2)


  1. goldexer
    16.07.2025 14:12

    Хватит нейросетевого серива. Даешь нормальные статьи


    1. alexantipin Автор
      16.07.2025 14:12

      Хватит устраивать охоту на ведьм и искать нейросети там где их нет)