1999-й год, время – около двух часов ночи. В комнате выключен свет, а на выпуклом телевизоре вы идете по школьной раздевалке. Графика далека от идеала, хотя для первой PlayStation – вполне. Скрип от шагов, плач, непонятные шорохи, звуки капающей воды. Вы открываете шкафчик – и из него выпрыгивает… кошка. Кошмары обеспечены на следующие несколько лет. 

Сердце бешено колотится, ладони потеют. Ваш страх реален – и он рожден не картинкой, а звуком.

Саунд-дизайн позволяет создать атмосферу. Специалистам приходится помнить о каждом звуке – от едва уловимого шороха до оглушительного рева монстра и от навязчивой мелодии до гнетущей тишины.

Каждая игра состоит из множества составляющих, и без любого из них нельзя сделать качественный проект – речь о механиках, анимации, графике, сюжете… Но даже самый проработанный мир и продуманный геймплей не будут работать без одного важного элемента. Конечно же, речь идет о саунд-дизайне. 

Основной костяк работ, входящих в саунд-дизайн, можно поделить на несколько составляющих – это звуковые эффекты, озвучка, эмбиенс и музыка.

Синхронные шумы и звуковые эффекты

Синхронные шумы, необходимы для озвучки всех действий, происходящих в игре. Это могут быть шаги, прыжки, звуки открытия дверей, удары, взмахи мечом, выстрелы, разбивание окон… Перечислять можно очень долго. Они сигнализируют о результатах действия игрока и внутриигровых событий – благодаря этому геймеры могут понимать игровой мир и взаимодействовать с ним. 

При этом вовсе не обязательно выполнять происходящее в игре действие, чтобы записать какой-либо звук. Зачастую синхронные шумы приходится выдумывать точно так же, как это происходит при съемке фильмов. Помните момент из второго «Терминатора», когда герой Роберта Патрика проходит сквозь решетку и его пистолет застревает между прутьями? Для создания визуальных эффектов в этом фильме использовалось мощное цифровое оборудование. А для звука – достаточно было перевернуть миску с собачьим кормом.

Как и ломающиеся кости в Mortal Combat X и XI – это всего лишь болгарский перец, орехи или грейпфруты.

Такой метод создания шумов придумал Джек Фоли – пионер звукозаписи, который первым наложил звук на готовое видео. Причина разработки подхода была проста – старые видеокамеры слишком шумели и заглушали окружающие звуки. Собственно, в честь него метод и назвали – при работе с видеоиграми он используется повсеместно. 

Запись звуков подобным методом не требует глобальных затрат, поэтому нередко даже в инди-проектах можно встретить хороший саунд-дизайн. Здесь действует простой принцип – выкладываться по максимуму там, где это позволяет бюджет. Вспомните Stardew Valley – звук подбора предметов озвучен хлопающим звуком, издаваемым ртом.

Поиск и/или создание различных звуков в видеоиграх – это кропотливая работа для специалистов. Им необходимо выбирать, нужно ли погрузить геймера в реализм – например, встраивать настоящий звук перезарядки «Калашникова» и выстрелов из автомата, либо же в фантастический или фэнтезийный мир – тогда придется выдумывать, как должны звучать гигантские роботизированные динозавры, warp-двигатели, результаты магических заклинаний. 

К слову, последние называются SFX – так охарактеризовывают все звуковые эффекты, которые не существуют в действительности. Сюда же относят звуки интерфейса игры. 

Часто невозможно записать все это самостоятельно, поэтому саунд-дизайнеры прибегают к помощи существующих стоков – так же как графические дизайнеры используют фотобанки. Среди таких ресурсов:

• http://99sounds.org/

• https://freesound.org/

• http://incompetech.com/ 

• http://opengameart.org/ 

• http://playonloop.com/

Распространение звука

Но одно дело просто найти звук, другое – заставить его звучать правильно. Саунд-дизайнеры продумывают все до мелочей и воссоздают для игрока максимально правдоподобную звуковую среду, а помогает им в этом трассировка звука. 

Метод позволяет воссоздать акустические эффекты в соответствии с тем, как звуковые волны отталкиваются или проходят через различные объекты – благодаря этому мы понимаем и ориентируемся в окружении в повседневной жизни. Короче, сплошная физика.

Разберем несколько основных эффектов распространения звука на примере работы Microsoft Project Triton:

Obstruction 

В ситуации когда источник звука находится за препятствием, игрок слышит сумму двух сигналов – приглушенный звук, прошедший напрямую через препятствие, и звук, пришедший по отраженному пути. 

Portaling 

Здесь прямой звук от двух источников перекрыт препятствием и не доходит до слушателя в полной мере – при этом он слышит его из дверного проема. 

Occlusion 

Окклюзия подразумевает снижение громкости из-за геометрии помещения, в котором находится источник: в таких условиях до слушателя доходят дифрагированные волны, а сам звук теряет высокие частоты, становясь тихим и приглушенным.

Reverb

При помощи реверберации саунд-дизайнеры задают звуку пространство – волны будут отталкиваться от стен и потолка, создавая своеобразный эффект эха. Например, на подземной парковке. Здесь очень важно учитывать «наполненность» помещения предметами – чем их меньше, тем больше эффект. 

Decay time

Время затухания напрямую зависит от размера помещения – чем больше помещение, тем оно будет дольше. 

Озвучка

В играх озвучка применяется куда более комплексно, чем в кино, – она делится на несколько составляющих. 

В первую очередь это обычная озвучка диалогов главных и второстепенных персонажей. Здесь студиям очень важно подбирать подходящих актеров, которые будут подходить персонажу тембрально, смогут в полной мере отразить его характер и донести его эмоции до игроков. Думаю, каждый из вас вспомнит много примеров отличной озвучки – тот же Роджер Кларк, который подарил голос как здоровому, так и больному Артуру Моргану из Red Dead Redemption 2. 

Если персонаж не человек – его голос обрабатывается дополнительными эффектами, чтобы подчеркнуть особенности расы. Для роботов это могут быть металлические призвуки и искажения, которые добавляют правдоподобности и без того синтетического тембра. У монстров часто добавляют низкие частоты, эховые наложения или шипящие оттенки, чтобы голос звучал массивнее и более угрожающе. И так далее. 

Ну и куда без озвучки действий героя – призвуки при получении урона разного уровня, учащенное дыхание при беге, одышка, озвучки прыжков… Все это дает возможность игрокам лучше понимать состояние персонажа и усиливает с ним связь. 

Эмбиенс

Эмбиенс – это звуковое сопровождение, которое играет на фоне и задает атмосферу. Это может быть как фоновая синтезированная музыка, так и просто звуковые эффекты. 

Самое важное в создании эмбиенса – использовать петли семплов, в которых аудиофайл начинается и заканчивается незаметно. Игрок не должен замечать моментов, когда он прерывается – резкие переходы могут разрушить погружение и нарушить атмосферу. 

Во время работы над игрой Inside саунд-дизайнер и композитор Мартин Стиг Андерсен решил использовать настоящий человеческий череп, чтобы придать эмбиенсу нужный оттенок. Сама идея заключалась в том, чтобы звуковое сопровождение звучало так, как мы слышим его внутри своей головы. Так он и поступил – Андерсен провел через череп микрофон и музыка приобрела необычную текстуру и тембр. 

Общий «натуральный» эмбиенс звучит всегда – это может быть как пение птиц и бушующий ветер, так и индустриальные шумы заводских станков. При их добавлении очень важно учитывать позиционирование на локации. Здесь применяется аттенюация. У каждого объекта есть зона звучания, которая делится на две: первая отвечает за нарастание, а вторая – за постоянную громкость. 

При этом эмбиенс может специально играть с нервами игроков, ничего не предвещая. Например, в хоррорах.

Чего только стоит звуковое сопровождение начальной школы Midwich в первой части Silent Hill. В обычной версии школы играет дикая тревожная музыка – постоянно ожидаешь, что вот-вот на тебя кто-то нападет. При этом врагов поблизости нет и ничего не происходит. При этом в параллельном адском варианте локации абсолютно нет звука. 

Или спуск по лестнице в историческом обществе Сайлент Хилла. Она кажется бесконечной – чем ниже спускаешься, тем сильнее нарастает зацикленная сирена. Ближе к концу она уже совсем ревет и накладывается на саму себя – Джейс доходит до двери, открывает ее и обнаруживает… что там нет ничего страшного. Так и работает саунд-дизайн. 

Музыка

Ну и наконец мы подобрались к музыке. Она задает настроение и передает атмосферу сцены, которая происходит в данный момент, выделяет какие-то события и вызывает эмоции. Если в игре происходит что-то драматичное, то и музыка должна быть соответствующая. Или взять ту же музыку во время боя – она полна решимости и нагоняет определенную тревогу. Вариантов может быть много. 

При этом музыка может сразу напоминать об игре, так же как и о фильме. Вспомните сериал Breaking Bad – вы наверняка моментально угадаете эту мелодию. И точно так же вы сразу поймете, если услышите первые ноты из Doom или Super Mario. А метал-версии советских песен напомнят вам об Atomic Heart – здесь сыграли роль и ностальгия, и мода на советскую эстетику (на которую, опять же, повлияла сама игра). Поговорим о некоторых примерах подробнее. 

Atomic Heart

Вышедший в 2023 году боевик от Mundfish стал популярен не только благодаря интересным механикам (привет, Bioshock!) и советской эстетике, но и из-за его музыки. В топе стриминговых сервисов оказывались такие произведения из игры, как: 

• «Комарово»,

• «Звенит январская вьюга»,

• «Прекрасное далёко».

В игре можно было услышать композиции группы «Кино», «Песняров», Марии Пахоменко и Шуры («Ты не верь слезам, все вернется после долгих ночей...»).

Ремиксы культовых песен и работа Мика Гордона придали игре уникальный ретрофутуристический стиль. 

К слову, тайтл почетно вошел в Зал Славы видеоигровой индустрии. Голосование за проекты проводится ежегодно – уже совсем скоро будут выбирать новых номинантов, не пропустите!  

Doom 

Один из родоначальников шутеров, появившийся впервые в 1992 году, заложил основы для этого жанра, хотя и не был самой первой стрелялкой в истории. Тогда Мику Гордону было семь лет. А в 2016 году именно с его ставшими уже легендарными гитарными запилами вышла очередная часть франшизы. 

До Doom Мик Гордон успел поработать с несколькими частями Need for Speed и Wolfenstein, с The Last Airbender, F.E.A.R. 3. А после – стал главным композитором Atomic Heart. 

В 2017 году Гордон поделился историей разработки музыки для Doom. Он рассказал, что задача была примерно такой: 

• мы хотим, чтобы ты написал музыку, которую никто никогда до этого не слышал;

• она должна идеально вписываться в игру;

• она должна непременно понравиться миллионам фанатов.

И у него это получилось. Причем в ход пошла девятиструнная гитара и звук бензопилы из первого Doom. 

Но музыка сделала легендарной не только Doom 2016 года. Крутое музыкальное сопровождение в этом шутере играло еще в 90-х. Тогда за музыку отвечал Бобби Принс, работавший также с Wolfenstein 3D и Duke Nukem II. 

Вдохновлялся композитор современным ему металом. Просто включите песню At Doom’s Gate – и сразу вспомните риффы Metallica, Pantera, Slayer или Black Sabbath. 

Silent Hill

В 1999 году на Sony PlayStation вышла Silent Hill – первая игра франшизы в жанре survival horror. За 26 лет вышли почти 10 частей игры и ремейк второй части, пара фильмов, комиксы и книги. 

За музыку почти во всей серии отвечал Акира Ямаока, которого называют гением не реже, чем Кодзиму. Что интересно, сам «мастер» не знает нотной грамоты и все его попытки получить музыкальное образование заканчивались ничем – однако, это не помешало ему попасть в Konami, а потом и добиться проекта, благодаря которому он стал известен. 

Саундтрек, написанный Ямаокой, можно узнать с первых нот – он стал полноценной визитной карточкой серии, наряду с туманом. Композиции тревожные, задумчивые, меланхоличные – в них чувствуется надрыв, а в некоторых – и надежда. 

Заключение

Хочу отметить, что саунд-дизайн – очень многогранное направление, в котором есть множество нюансов, учитываемых специалистами. Чтобы в нем разобраться, одной статьи не хватит, здесь нужно читать литературу :) Для тех, кто хочет серьезнее погрузиться в сферу – рекомендуют обратить внимание на книгу Антона Деникина «Звуковой дизайн в видеоиграх. Технология игрового аудио для непрограммистов».

Какие игры с точки зрения звуков и музыки вы считаете лучшими и почему? Напишите в комментариях!